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Horizontal together tells the story of 1960s art and queer culture in New York through the overlapping circles of Andy Warhol, underground filmmaker Jack Smith and experimental dance star Fred Herko. Taking a pioneering approach to this intersecting cultural milieu, the book uses a unique methodology that draws on queer theory, dance studies and the analysis of movement, deportment and gesture to look anew at familiar artists and artworks, but also to bring to light queer artistic figures' key cultural contributions to the 1960s New York art world. Illustrated with rarely published images and written in clear and fluid prose, Horizontal together will appeal to specialists and general readers interested in the study of modern and contemporary art, dance and queer history.
»›Wenn man zu schnell geht, bekommt man Falten‹, sagte eine Nachbarin zu mir. Um mir das mitzuteilen, hatte sie mich mitten auf dem West Broadway angehalten. ›Tatsächlich‹, sagte ich. ›Davon bin ich felsenfest überzeugt‹, antwortete sie. Ich sah ihr Gesicht an. Sie ist um die Sechzig. Ihr Gesicht war verhältnismäßig faltenlos. ›Ich kenne Sie‹, sagte sie. ›Sie gehen immer sehr schnell.‹ Damit hatte sie recht. Ich gehe gern schnell. Es ist gar nicht so einfach auf den überfüllten Straßen Manhattans schnell zu gehen.« Ein Jahr lang hat Lily Brett in der Wochenzeitung Die Zeit über ihr Leben in New York berichtet. Die Texte zeichnen ein Bild der Stadt und ihres Lebensgefühls; sie fügen sich aber gleichzeitig auch zu einem Selbstporträt ihrer Autorin, die mit ihrer Offenheit und ihrem Mut die Herzen ihrer Leserinnen und Leser für sich gewonnen hat. Nach dem überwältigenden Erfolg von Einfach so (st 3033) und Zu sehen (st 3148) ist Lily Brett mit New York ein weiteres zauberhaftes Buch gelungen. Ob Lily Brett einen Schönheitssolon besucht oder mit ihrem Vater telefoniert, ob sie über einen unbeabsichtigten Nebeneffekt von Monica Lewinskys Affäre mit dem Präsidenten oder das Los des »Singles« sinniert: Ein weiteres Mal beweist Lily Brett, wie meisterhaft sie anhand scheinbar alltäglicher Situationen die großen Themen des Lebens erklären kann.
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Die beliebte Kinderbuchreihe von Bestsellerautorin Mary Pope Osborne zum Vorlesen und ersten Selberlesen. Die Geschwister Anne und Philipp reisen mit dem magischen Baumhaus durch die Zeit, entdecken ferne Länder und erleben spannende Abenteuer. Mit vielen bunten Bildern besonders für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Philipp und Anne landen mit dem magischen Baumhaus im verschneiten New York. Ein Fabelwesen braucht dringend ihre Hilfe! Mitten in der Großstadt ist seit über 400 Jahren ein Einhorn versteckt, auf dem ein magischer Bann liegt. Nur in der Nacht des Zwillingsmondes können die Geschwister den Zauber brechen. Doch zwei mysteriöse Verfolger sind Anne und Philipp bei ihrer Suche nach dem Einhorn dicht auf den Fersen!
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Als »Lyrik zum Die-Pulsadern-Aufschneiden« bezeichnete Federico García Lorca (1898–1936) die Gedichte, die er 1930 aus New York und Havanna mit nach Hause brachte, deren Drucklegung (1940) er jedoch nicht mehr erlebte. Wo unsere Landkarten New York verzeichnen, liegt in Wirklichkeit eine andere Stadt. Es gibt nur einen Zugang zu ihr – García Lorcas Gedichte.
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Uwe Johnson wurde am 20. Juli 1934 in Kammin (Pommern), dem heutigen Kamien Pomorski, geboren und starb am 22. oder 23. Februar 1984 in Sheerness-on-Sea. 1945 floh er mit seiner Mutter und seiner Schwester zunächst nach Recknitz, dann nach Güstrow in Mecklenburg. Sein Vater wurde von der Roten Armee interniert und 1948 für tot erklärt. 1953 schrieb er sich an der Universität Leipzig als Germanistikstudent ein und legte sein Diplom über Ernst Barlachs Der gestohlene Mond ab. Bereits während des Studiums begann er mit der Niederschrift des Romans Ingrid Babendererde . Reifeprüfung 1953. Er bot ihn 1956 verschiedenen Verlagen der DDR an, die eine Publikation ablehnten. 1957 lehnte auch Peter Suhrkamp die Veröffentlichung ab. Der Roman wurde erst nach dem Tode von Uwe Johnson veröffentlicht. Der erste veröffentlichte Roman von Uwe Johnson ist Mutmassungen über Jakob. Von 1966 – 1968 lebte Uwe Johnson in New York. Das erste Jahr dort arbeitete er als Schulbuch-Lektor, das zweite wurde durch ein Stipendium finanziert. Am 29. Januar 1968 schrieb er in New York die ersten Zeilen der Jahrestage. Aus dem Leben von Gesine Cresspahl nieder. Deren erste ›Lieferung‹ erschien 1970. Die Teile zwei und drei schlossen sich 1971 und 1973 an. 1974 zog Uwe Johnson nach Sheerness-on Sea in der englischen Grafschaft Kent an der Themsemündung. Dort begann er unter einer Schreibblockade zu leiden, weshalb der letzte Teil der Jahrestage erst 1983 erscheinen konnte. 1979 war Uwe Johnson Gastdozent für Poetik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt. Ein Jahr später erschienen seine Vorlesungen unter dem Titel Begleitumstände. Sein Nachlass befindet sich im Uwe Johnson-Archiv an der Universität Rostock. Rolf Michaelis, geboren 1933, hat 1958 über Die Struktur von Hölderlins Oden promoviert. Er war Feuilletonredakteur bei verschiedenen Zeitungen, u. a. langjähriger Leiter des Literaturteils der Zeit. Buchveröffentlichungen u. a. über Gerhart Hauptmann, Heinrich von Kleist, Federico García Lorca und Uwe Johnson.
A pioneering work in the movement to free art from its traditional bonds to material reality, this book is one of the most important documents in the history of modern art. Written by the famous nonobjective painter Wassily Kandinsky (1866–1944), it explains Kandinsky's own theory of painting and crystallizes the ideas that were influencing many other modern artists of the period. Along with his own groundbreaking paintings, this book had a tremendous impact on the development of modern art. Kandinsky's ideas are presented in two parts. The first part, called "About General Aesthetic," issues a call for a spiritual revolution in painting that will let artists express their own inner lives in abstract, non-material terms. Just as musicians do not depend upon the material world for their music, so artists should not have to depend upon the material world for their art. In the second part, "About Painting," Kandinsky discusses the psychology of colors, the language of form and color, and the responsibilities of the artist. An Introduction by the translator, Michael T. H. Sadler, offers additional explanation of Kandinsky's art and theories, while a new Preface by Richard Stratton discusses Kandinsky's career as a whole and the impact of the book. Making the book even more valuable are nine woodcuts by Kandinsky himself that appear at the chapter headings. This English translation of Über das Geistige in der Kunst was a significant contribution to the understanding of nonobjectivism in art. It continues to be a stimulating and necessary reading experience for every artist, art student, and art patron concerned with the direction of 20th-century painting.
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This anthology, presenting new research from fourteen scholars, delves into the interplay between contemporary art and ecological concerns in East and Southeast Asia. Focused on the concept of artistic remediation, the book unravels the diverse capacities of art to combat systemic anthropogenic destruction to the environment and ecology. At its core, the book articulates the ongoing ecological transformation in art and art history that embraces a paradigm shift in human-nature relationships, emphasizing interconnectedness of all life forms of the Earth. Bridging art studies, activism, and environmental studies, the book examines how artistic practices in the region have engaged with ecocritical reflection, biodiversity advocacy, sustainable practices, and environmental justice, among others. Providing a platform for critical and timely analysis of artistic interventions in the face of existential crises, the book acknowledges diverse voices of scholars who have situated their scholarship in the cultural and artistic specificities of various societies, locales, and communities in the region.
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Empirical art: Filmmaking for fieldwork in practice is an insightful exploration of what the craft of filmmaking brings to social science research. Providing creative avenues on how to narrate encounters, relationships, and experiences during fieldwork, this comprehensive volume offers a rich tapestry of theoretical explorations and explorative methodologies. Skilfully connecting the worlds of ethnography, art and cinema, the contributors in this book act as a compass for filmmakers and researchers venturing to use a camera and microphone to relate and narrate their research collaborations and fieldsites. Drawing from the authors' extensive experience in disciplines like social anthropology, environmental humanities, and political science, "Empirical Art" breaks down the intricate process of crafting ethnographic films that departs from the researcher's subjectivity. Covering aspects of filmmaking from conceptualisation to production and distribution, readers are equipped with a treasure trove of collaborative techniques, innovative approaches, and ethical considerations necessary to generate and examine storytelling practices in contemporary fields of study. The authors discuss the significance of the multiple roles that technologies of filmmaking play in reflecting on cultural practices, social dynamics, and (beyond) human storytelling and their transformative potentials. Whether a seasoned filmmaker, an aspiring ethnographer, or an academic seeking new dimensions for their research, Empirical Art serves as a guide to integrating visual storytelling, cinema craft and empirical research.
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First published in 1974, this novel is a semi-autobiographical reflection on the author's experience of having been the subject of Stanley Kubrick's film adaptation of A Clockwork Orange in 1971. This is the end of Enderby, Anthony Burgess's finest comic creation. Dyspeptic and obese, this is the account of his last day as a visiting professor in New York, and his last day on Earth. The Irwell Edition of The Clockwork Testament will provide new information about the genesis of the novel, gleaned from a series of drafts and typescripts recently discovered in the archive of the International Anthony Burgess Foundation (IABF) in Manchester, as well as printing a deleted chapter for the first time in English.
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Death in modern theatre offers a unique account of modern Western theatre, focusing on the ways in which dramatists and theatre-makers have explored historically informed ideas about death and dying in their work. It investigates the opportunities theatre affords to reflect on the end of life in a compelling and socially meaningful fashion. In a series of interrelated, mostly chronological, micronarratives beginning in the late nineteenth century and ending in the early twenty-first century, this book considers how and why death and dying are represented at certain historical moments using dramaturgy and aesthetics that challenge audiences' conceptions, sensibilities, and sense-making faculties. It includes a mix of well-known and lesser-known plays from an international range of dramatists and theatre-makers, and offers original interpretations through close reading and performance analysis.
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Borderline bodies offers original interpretations of visual representations of human bodies as bounded and unbounded, fortified and permeable, mobile and static-subject to borders and able to traverse and challenge them. It also takes as its focus images and objects that might be considered 'borderline' because they sit at the intersection of disciplines or sit outside accepted notions of what constitutes serious 'art.' By mapping the ways human bodies traverse borders and straddle-even dismantle-categories, this volume's essays approach afresh the relationship of bodies to traditional modes of representation, especially in art and medicine, and encourage us to think anew about how we understand the relationship between human corporeality, identity and place. Critical transdisciplinary and transnational analyses of objects and images from a range of geographies shed new light on the themes of: bodies and identity; typologies of the body; racialised bodies; 'normal' and 'abnormal' bodies; encounters between bodies; bodies in transition; bodies and mobility; and the bounded and unbounded human body. The outcome is a fresh approach to depictions of the human body produced for the purposes of artistic and medical education, aesthetic edification, and scientific and professional advancement, which disrupts assumptions about the normative human body perpetuated through Western image-making traditions.
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This book opens up new perspectives on the relationship between art, medicine, and science in late-medieval and early modern Europe. Looking beyond the traditional nexus of art, anatomy, and optics, the volume sheds light on a broader array of connections between artists and physicians: collaborations between painters and doctors on colour charts, handwork skills common to sculptors and surgeons, the transmission of art theory through medical texts long before the emergence of art writing itself as an independent genre, and the kinship of medical diagnosis with early modes of connoisseurship. Reconfiguring the histories of art, medicine, and science, the book also traverses conventional boundaries between physical and mental health, religious and medical modes of healing, menial and exalted forms of knowledge and labour, as well as vernacular and scientific understandings of human difference, including gender, race, and neurodiversity.
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Federico García Lorca, geboren 1898 in Fuente Vaqueros , Granada, beginnt nach dem Studium eine Ausbildung als Musiker. 1918 veröffentlicht er sein erstes Buch Impresiones y Paisajes (Impressionen und Landschaften), 1920 folgt die Uraufführung seines ersten Theaterstücks El maleficio de la mariposa (Die Verwünschung des Schmetterlings). 1929 reist der Dichter nach New York. Es entsteht der weltberühmte Lyrikband Dichter in New York. 1930 begibt er sich nach Kuba. Ab 1931 arbeitet er für die regierenden Republikaner in Spanien. Von 1933 bis 1934 bereist er Südamerika. 1936 beginnt der Spanische Bürgerkrieg. Federico García Lorca stellt zur gleichen Zeit sein Hauptwerk Das Haus von Bernarda Alba fertig. Als er sich zu seinen Eltern nach Granada ins Einflussgebiet der Falange begibt, wird er verhaftet und am 19. August 1936 an der Friedhofsmauer von Fuente Grande erschossen. Er gilt heute als einer der wichtigsten Dramatiker und Lyriker des 20. Jahrhunderts, zu einem seiner berühmtesten Werke zählen die Zigeunerromanzen.
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