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At Dreamspace Publishing we specialize in children's and YA fiction and non-fiction in the Body-Mind-Spirit section to support young readers in maintaining and developing a strong connection to their inner power and source of natural vitality. We provide resources that help young ones, as well as adults who accompany them on their life's journey, to navigate through life in a balanced and grounded way. We draw from a strong link to indigenous worldviews and values. Especially in Western societies where the focus lies on physical and mental development, our publications bring balance and guidance by also including emotional and spiritual aspects and rising awareness of the interconnectedness of all life forms.
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Simulating the marvellous presents important new research on Surrealism and the culture from which it arose. Offering fresh interpretations of Surrealist art and literature based around the theme of simulation, the book shows, in the late nineteenth and early twentieth centuries, that the notion of simulation arose in a number of discrete contexts, in relation to hysteria and war neuroses; more broadly it shadows the emergence of our concept of 'the unconscious'. Acknowledging simulation's relevance to Surrealism, this book argues, radically alters our understanding of the Surrealists' project and the terms in which one gauges its success or failure. It leads one to question the naïve assumption that automatic writing or drawing represent an authentic outpouring of the unconscious and gives renewed significance to a figure such as Salvador Dalí who embraced simulation and made it the basis of his art and aesthetic. Resonances are also explored with postmodern theory and art practice, around the themes of simulation and the simulacrum.It also points to one of the ways in which Surrealism chimes with a core preoccupation of contemporary art and theory. Written accessibly, and ranging across many of the core ideas of Surrealism, David Lomas balances coverage of both Surrealist art and literature, looking at such figures as Dalì, Eluard, Masson, Desnos, Brouillet, Picasso, Tanning and Janet, as well as Glenn Brown, Douglas Gordon and Sarah Lucas. The book will interest not only art historians and theorists, but also students and those with a general interest in Surrealism. ;
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In his previous book City Gorged with Dreams (2002), Ian Walker challenged established ideas about Surrealist photography by emphasising the key role played by documentary photographs in Parisian Surrealism. Now Walker turns his attention to the arrival of Surrealism in England in 1936. Examining for the first time the surprising relationship between Surrealism and English documentary photography and film, the book shows that some of the most interesting work of the period was made in the ambiguous spaces between them. One of the key themes in this book is the relationship between the 'homely' and the 'exotic', in the innovative mix of poetry and ethnography in Mass-Observation for example, or the shadowed England constructed in the work of Bill Brandt. Based on extensive archival research, interviews and visits to sites where the photographs were made, this book is rich in detailed analysis yet written in an accessible and often witty style. ;
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'Reading Walter Benjamin' explores the persistence of absolute in Benjamin's work by sketching-out the relationship between philosphy and theology apparent in his diverse writings, from the early youth-movement essays to the later books, essays and fragments. The book examines Benjamin from two main perspectives: a history-of-ideas approach situating Benjamin in relation to the new German-Jewish thinking at the turn of the twentieth-century, as well as the German youth movements, Surrealism and the 'Georgekreis'; and a conceptual approach examining more critical issues in relation to Benjamin and Kant, modern aesthetics and narrative order. Chapters cover: 'Kulturpessimismus' and the new thinking; metaphysics of youth: Wyneken and 'Rausch'; history: surreal Messianism; Goethe and the 'Georgekreis'; Kant's experience; casting the work of art; disrupting textual order; and exile and the time of crisis. The book uses new translations of Benjamin's essays, fragments and his 'Arcades Project', and makes substantial reference to previously untranslated material. Lane's text allows the non-specialist entry into complex areas of critical theory, simultaneously offering original readings of Benjamin and twentieth-century arts and literature. ;
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Featuring new essays by established and emerging scholars, Intersections: Women artists/surrealism/modernism redefines conventional surrealist and modernist canons by focusing critical attention on women artists working in and with surrealism in the context of modernism. In doing so it redefines critical understanding of the complex relations between all three terms. The essays address work produced in a wide variety of international contexts and across several generations of surrealist production by women closely connected to the surrealist movement or more marginally influenced by it. Intersections explores work in a wide range of media, from painting and sculpture to film and fashion, by artists including Susan Hiller, Maya Deren, Birgit Jurgenssen, Aube Elléouët, Dorothea Tanning, Claude Cahun, Elsa Schiaparelli, Joyce Mansour, Leonor Fini, Mimi Parent, Lee Miller, Leonora Carrington, Ithell Colquhoun and Eileen Agar.
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Doron Rabinovicis Prosadebüt Papirnik vereint zehn Geschichten, die ihre Herkunft nicht verleugnen, Papirnik, das sind Stories teils aus dem Wiener jüdischen Ambiente, zuweilen aus dem Kriminal, zuweilen surreal. Der junge Autor Doron Rabinovici, dessen ungewöhnliche erzählerische Begabung zu entdecken ist, schreibt vor dem Hintergrund der eigenen Biographie, die den Blick auf Gebürtigkeiten und mißklingende Gegenwärtigkeiten geschärft hat. Amüsant-leichtfüßig und in elegant-plauderndem Ton erzählt, verkehrt sich alle Harmlosigkeit dieser Geschichten sehr rasch, und bizarr Unerwartetes oder Abgründiges tut sich auf: ein Bankier wird zum Finanzier eines Banküberfalls, ein Liebesbrief enthält die Geständnisse eines Serienmörders, zwei Blinde führen sich durch den Nebel, Frauen verlassen ihre Männer oder Freunde betrügen einander. Mühelos und unverkrampft versteht es Rabinovici, in seinen Stories von Liebe und Zeitgeistigem genauso wie von Tod und Bedrohlichem zu erzählen.
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Richard Lester is of the most significant yet misunderstood directors of the post-war era. Indelibly associated with the Beatles and the 'swinging Sixties' because of his direction of A Hard Day's Night and Help and his joyous sex comedy The Knack, Lester has tended to be categorised as a modish director whose heyday passed when that decade's optimism slid into disillusionment and violence. This book offers a critical appreciation and reappraisal of his work, arguing that it had much greater depth and variety than he has been given credit for. His versatility encompasses the Brechtian anti-heroics of How I Won the War; the surreal nuclear comedy of The Bed-Sitting Room and the swashbuckling adventure of The Musketeers films. He has even, in his instinctively iconoclastic manner, cut Superman down to size. The book should win new admirers for a director with a gift of making movies whose visual wit and imaginative imagery reveal an intelligent and enquiring scepticism about heroes and society. Including comments from Lester himself and illustrations from his own private collection, the book is a must for film scholars and enthusiasts alike. ;
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Cornucopia of wishes? Or Pandora’s box? Luther Opoku is the sheriff of Sierra County, a sleepy gold mining region in the California Mountains, where he has to deal with petty crimes, the manufacture of illicit drugs and a constant lack of staff. Three hundred miles further west in the Silicon Valley, IT visionaries are competing for the creation of the first ultra-intelligent computer that is supposed to solve the major problems of humanity. When a biologist gets killed in mysterious circumstances in the Sierra County forests, Luther comes to realize that his natural idyll has long since become a testing ground for idiosyncratic experiments. The investigation is taking on surreal features and he soon begins to doubt his own sanity. Dead people come to life, time is dissolving – and that is only the beginning of an odyssey beyond the limits of the imaginable... In his new thriller Die Tyrannei des Schmetterlings (“The Tyranny of the Butterfly”), Frank Schätzing outlines the scenario of a technology that will radically change our lives, with the potential to dramatically improve it – or destroy us all: artificial intelligence.
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Unerschrocken und mitreißend in seiner Freiheit, sprengt dieser Band alle Vorstellungen dessen, was eine Frau ihrer Zeit und Herkunft schreiben darf. Tezer Özlü stellt sich damit in eine Reihe mit Sylvia Plath und Anne Sexton. Sie erzählt zugleich autobiografisch und surreal, mit bekenntnishafter Offenheit und Gefühlsunmittelbarkeit – in einer bildstarken, betörenden und begeisternden Sprache. »Wir haben Deine Bücher in Istanbul sehr geliebt«, schreibt Emine Sevgi Özdamar in ihrem Nachwort zu Tezer Özlüs Suche nach den Spuren eines Selbstmordes, das die türkische Autorin und Übersetzerin 1982 auf Deutsch geschrieben, aber nur auf Türkisch veröffentlicht hat. Darin nimmt uns Özlü mit auf zwei Reisen: eine von Westberlin nach Prag, Triest und Turin, an die Orte von ihr verehrter Schriftsteller. Eine zweite führt in ihr Inneres. Zu ihren Träumen, Empfindungen und Wünschen. Sie steigt in den Zug und streift alles ab: die »vernunftlosen Ketten der Gesellschaft«, die »kalten Nächte der Kindheit«, die »Schlafzimmer der Nervenkliniken«, die Verfolgung nach dem Militärputsch in der Türkei: »Hier in den Gärten von Valentino wird mir klar, dass mein einziges Glück darin besteht, allem zu entfliehen.«
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»Eleutheria« (Freiheit) ist das erste Theaterstück, das Samuel Beckett Ende 1940 geschrieben hat. Als er dem französischen Regisseur Roger Blin dieses und sein zweites Stück, »Warten auf Godot«, zur Aufführung anbot, entschied sich Blin für das zweite, weniger darstellerreiche Stück. Die Uraufführung 1953 war ein großer Erfolg, und Beckett zog daraufhin »Eleutheria« zurück; es wurde bis heute nicht aufgeführt. Victor, der Held der Geschichte und der unglückliche Sohn, hat seine bourgeoise Familie, Mutter und Vater Krap, verlassen. Dadurch aber, daß die beiden Schauplätze des Stückes, Victors Pension und der Krapsche Salon, nebeneinanderliegen, ineinander übergehen, gleichzeitig zu sehen sind, bleibt jederzeit ›gegenwärtig‹, was der verlorene Sohn tut, wie im Salon ›andererseits‹ recht merkwürdige Besucher vor sich hin und aneinander vorbei räsonieren. Im zweiten Akt in Victors Pension erfährt er durch seine Mutter und seine Verlobte vom Tode seines Vaters, und die Handlung wird nun immer absurder, um schließlich im dritten Akt einem verrückten Höhepunkt entgegenzusteuern. Zwar sind in dieser brillanten, bitterbösen Familienstudie Situationen, Figuren und Themen angelegt, die in den folgenden Werken ausgefeilt, ergänzt oder verkürzt wiederkehren, nicht aber derart jugendlich impulsiv und surreal wie in diesem ersten Theaterstück von Samuel Beckett."
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Mit beißendem, zugleich mitfühlendem Humor legt Tuvia Tenenbom die Verwerfungen von Glauben und Politik offen. Mitten im Kriegs- und Krisenjahr reist Tuvia Tenenbom dorthin, wo Geschichte, Religion und Politik auf engstem Raum aufeinandertreffen: ins biblische Kernland zwischen Jerusalem, Nablus und den jüdischen Siedlungen – auch bekannt als Westjordanland, Judäa und Samaria, besetzte Gebiete oder einfach »dieser Ort«. Er streift durch Siedlungen und Flüchtlingslager, trifft Rabbiner und Radikale, Aktivisten und Journalisten, Palästinenser und Politiker. Er sammelt Geschichten, die überraschen und verstören – und zeigt eine Welt, die älter ist als jeder Konflikt und komplexer als jedes Schlagwort. Seine literarische Reportage ist voller verblüffender Begegnungen, scharfer Beobachtungen und surreal anmutender Episoden – provokant, respektlos und mit scharfem Blick für menschliche Widersprüche. Und mehr und mehr kristallisiert sich die alles entscheidende Frage heraus: Wie nennt ihr dieses Land hier? Wem also gehört dieses Land? Wer darf hier bleiben, wer soll gehen? Wer schreibt die Geschichte – und wer wird in ihr verschwinden? Ob im Gespräch mit messianischen Juden, arabischen Dorfbewohnern oder amerikanischen Demonstranten: Tenenbom legt Mythen und Propaganda Schicht für Schicht frei – und enthüllt eine ebenso einfache wie beunruhigende Wahrheit: Nichts in diesem Land ist so, wie es scheint.
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In "Wo ist meine Schwester?" begibt sich ein junger Mäusejunge auf die Suche nach seiner verschwundenen Schwester. Gemeinsam mit seinem Großvater macht er sich in einem Birnenballon auf eine fantastische Reise durch surreale Traumwelten, die von Sven Nordqvist meisterhaft in detailreichen Bildern dargestellt werden. Auf jeder Seite gibt es unzählige kleine Geschichten und Bilder zu entdecken, die Leser*innen jeden Alters in ihren Bann ziehen. Die Suche nach der Schwester verbindet die einzelnen Zeichnungen zu einer bezaubernden Geschichte, die zum Staunen und Entdecken einlädt. Nordqvists Kunstwerk fasziniert nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene und lädt dazu ein, immer wieder in diese magische Welt einzutauchen. Traumhafte Illustrationen: Die opulenten und fantasievollen Bilder von Sven Nordqvist entführen die Leser in eine faszinierende Welt voller Details und surrealer Elemente. Stundenlanger Entdeckungsspaß: Auf jeder Seite gibt es unzählige Geschichten und Bilder zu entdecken, die zum immer wieder anschauen und staunen einladen. Für Jung und Alt: Das Buch begeistert Kinder ab fünf Jahren sowie Erwachsene gleichermaßen und bietet eine gemeinsame Entdeckungsreise für die ganze Familie. Kreative Handlung: Die Suche nach der verschwundenen Schwester verbindet die einzelnen Bilder zu einer fesselnden Geschichte, die die Fantasie anregt und zum Mitfiebern einlädt. Kunstvoller Bildband: "Wo ist meine Schwester?" ist nicht nur ein Kinderbuch, sondern auch ein Kunstwerk, das mit dem renommierten August-Strindberg-Preis ausgezeichnet wurde. Stimulierung der Vorstellungskraft: Die surrealen Traumwelten regen die Vorstellungskraft an und bieten Raum für eigene Geschichten und Interpretationen. Ideales Geschenk: Das Buch eignet sich hervorragend als Geschenk für Kindergeburtstage, Weihnachten oder andere Anlässe und bereitet lange Freude. Weitere Bilderbuch-Kunstwerke von Sven Nordqvist: Spaziergang mit Hund Der Weg nach Hause
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Magische Landschaften aus Pyramiden und Würfeln, übernatürlich leuchtende Bergseen und bizarre Gestalten formen die phantasmagorische Bildwelt des chilenischen Malers und Lyrikers Roberto Yañez. Dieses Buch verbindet die farbkräftigen Gebilde mit Versen, die ihre surreale Herkunft nicht verleugnen. Bald schlägt den Dichter ein Gespenst, bald ein Satan, gelegentlich auch ein merkwürdiger Engel in seinen Bann. Dann regt sich unter dem Bann schwerer Träume etwas wie die Sehnsucht nach Einheit und Erneuerung: »Jetzt ist die Welt wieder zusammengewachsen.«
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Offering a major contribution to the field of American culture and aesthetics in an interdisciplinary frame, this collection assembles the cutting-edge research of renowned and emerging scholars in literature and the visual arts, with a foreword by Miles Orvell. The volume represents the first of its kind: an intervention in current interdisciplinary approaches to the intersections of the written word and the visual image that moves beyond standard theoretical approaches to consider the written and visual artwork in embodied, cognitive and experiential terms. Tracing a strong lineage of pragmatism, romanticism, surrealism and dada in American intermedial works through the nineteenth century to the present day, the editors and authors of this volume chart a new and vital methodology for the study and appreciation of the correspondences between visual and verbal practices.
