Mims House
Mims House’s award winning children's books share common themes of family, environment or language arts. They publish fantasy, science fiction, or contemporary stories and nonfiction picture books.
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The ArtsNovember 2018Art as worldmaking
Critical essays on realism and naturalism
by Malcolm Baker, Andrew Hemingway, Andrew Hemingway, Briony Fer, Joshua Shannon, Adrian Rifkin, Malcolm Baker, Martina Droth, Caroline Arscott, Anne Wagner, Martin Powers, Neil McWilliam, Celeste Brusati, T.J. Clark, Rebecca Zurier, Steve Edwards, Tamar Garb, Lisa Tickner, Alistair Rider, Thomas Crow, Gail Day
Art as worldmaking is a response to Alex Potts's provocative 2013 book Experiments in modern realism. Twenty essays by leading scholars test Potts's recasting of realism through examinations of art produced in different media and periods, ranging from eighth-century Chinese garden aesthetics to video work by the contemporary Russian collective Radek Community. While the book does not neglect avatars of pictorial realism such as Menzel and Eakins, or the question of nineteenth-century realism's historical antecedents, it is contemporary in orientation in that many contributors are particularly concerned with the questions that sculpture, photography and non-traditional media pose for realism as an aesthetic norm. It will be essential reading for students of art history concerned with art's truth value or more broadly with conceptual problems of representation and the intersections of art and politics.
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The ArtsSeptember 2025Art as worldmaking
Critical essays on realism and naturalism
by Malcolm Baker, Andrew Hemingway
Introduction : Realism and its others in the 21st century: Why Realism won't go away - Andrew Hemingway Part I: Theory 1. The figure as double agent: realism and abstraction in European post-war art - Briony Fer 2. Realism's Credibility Problem - Joshua Shannon 3. If only; only if ... - Adrian Rifkin Part II: Sculpture 4. Confronting the Veristic Sculptural Portrait - Malcolm Baker 5. Sculpture, Realism and the Neo-classical Ideal - Martina Droth 6. Elasticity and Victorian Sculptural Form - Caroline Arscott 7. Image of the People: Charles Ray's Recent Work - Anne M. Wagner Part III: Garden Design 8. Of Gardens and Persons: the English Engagement with China's Garden Design - Martin Powers 9. Traditional Views. Conservative Anti-Naturalism and Landscape Aesthetics in France around 1900 - Neil McWilliam Part IV: Painting and Photography 10. Willem Kalf on Reflexykonst and the Aesthetics of Transformation in Still Life - Celeste Brusati 11. Democratic light: phenomenology and the worldliness of painting - Brendan Prendeville 12. The Visibility of Labor - T.J. Clark 13. Body and Soul in the work of Thomas Eakins and F. Holland Day - Rebecca Zurier Part V: Photography and Conema 14. Photography as counter forensics - Steve Edwards 15. Woman, War and Social Documentary Photography in South Africa - Tamar Garb 16. Antonioni's Blow-Up (1966): photography and film - Lisa Tickner Part VI: Post-Media / Contemporary Practice 17. Peter Dreher's Everyday Realism - Alistair Rider 18. From grey and rainy Vermont - Thomas Crow 19. 'Every day, something happens to us': Realism at the crossroads - Gail Day Index
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The ArtsAugust 2026Walking with the enemy
The art of subversive mimicry in the post-truth era
by Gediminas Gasparavicius, Maia Toteva, Tom Williams
This book is about artists and activists who have embraced mimicry as a subversive tactic. Bringing together the contributions of seventeen writers, it addresses the ways in which artists have responded to power and ideology by imitating its outward forms. These contributors address in particular the current age of fantasy and political deception, and they consider the work of artists who have reacted by using dissimulation and make-believe themselves. Chapters include discussions of mimicry in reference to a number developments and debates: the post-truth era, the neoliberal consensus, the politics of race and gender, online subcultures, and the rise of the new right.
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Humanities & Social SciencesJuly 2021Critical theory and feeling
The affective politics of the early Frankfurt School
by Simon Mussell
This book offers a unique and timely reading of the early Frankfurt School in response to the recent 'affective turn' within the arts and humanities. Resisting the overly rationalist tendencies of political philosophy, it argues that critical theory actively cultivates a powerful connection between thinking and feeling, and rediscovers a range of often neglected concepts that were of vital importance to the first generation of critical theorists, including melancholia, hope, (un)happiness, objects and mimesis. In doing so, it brings the dynamic work of Walter Benjamin, Theodor Adorno, Ernst Bloch and Siegfried Kracauer into conversation with more recent debates around politics and affect. An important intervention in the fields of affect studies and social and political thought, Critical theory and feeling shows that sensuous experience is at the heart of the Frankfurt School's affective politics.
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August 2000Jenseits der Mimesis
Parnassische transposition d’art und der Paradigmenwandel in der Lyrik des 19. Jahrhunderts
by Herausgegeben von Hempfer, Klaus W.
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November 2000Was ist Literaturgeschichte?
by Stephen Greenblatt, Barbara Naumann, Reinhard Kaiser, Catherine Belsey
Im England der frühen Neuzeit konnte die schlichte Fähigkeit zu buchstabieren lebensrettend sein: Daran entschied sich nämlich, ob man der weltlichen Gerichtsbarkeit überantwortet wurde oder der geistlichen, die die Todesstrafe nicht kannte. Greenblatt beschreibt, wie sich von dieser existentiellen Bedeutung aus der Literaturbegriff immer weiter verzweigte und wie aus einer »Buchstabenwissenschaft« Literaturwissenschaft im modernen Sinn wurde. Ergänzt wird der Band durch einen Kommentar der britischen Literaturwissenschaftlerin Catherine Belsey und eine Betrachtung zu einem der großartigsten Werke der Literaturwissenschaft, zu Erich Auerbachs Mimesis-Buch.
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December 2025Nachgelassene Schriften. Abteilung IV: Vorlesungen
Band 8: Ästhetik (1961/62)
by Theodor W. Adorno, Anne Eusterschulte, Michael Schwarz
In dieser zweisemestrigen Vorlesung aus den frühen 1960er Jahren gibt Theodor W. Adorno einen Grundriss seines Denkens über Ästhetik. In Auseinandersetzung mit dem Status der Künste aus der Perspektive des 20. Jahrhunderts sowie mit gesellschaftskritischem Blick auf das Kunst- und Kulturgeschehen der Nachkriegszeit entfaltet er die zentralen Begrifflichkeiten seiner bahnbrechenden ästhetischen Theorie: Schein und Ausdruck, Mimesis und Rationalität, Kunst und Autonomie, Naturschönes und Kunstschönes, das Kunstwerk als Kraftfeld, der Vorrang des Objekts, das Erhabene und die Form. Systematisch führt Adorno in die maßgeblichen philosophischen Theorien zum Thema ein, widmet sich aber auch konkreten Kunstformen sowie der kontrovers diskutierten Frage nach der Relevanz von Kunst in der Gesellschaft. Luzide und unnachgiebig kommentiert er die kulturkonservativen Strömungen seiner Zeit. Am wichtigsten aber und von ungebrochener Aktualität: Er bestimmt Kunst und ästhetische Erfahrung neu – als kritische Praxis.
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May 2003Geschichte der sechs Begriffe
Kunst, Schönheit, Form, Kreativität, Mimesis, ästhetisches Erlebnis
by Władysław Tatarkiewicz, Friedrich Griese
Die Geschichte der sechs Begriffe des herausragenden polnischen Philosophen Władysław Tatarkiewicz ergänzt seine unvollendet gebliebene Geschichte der Ästhetik und führt sie in einzelnen Aspekten bis ins 20. Jahrhundert fort. Tatarkiewicz behandelt zentrale Fragen der Ästhetik durch eine Geschichte der Begriffe Kunst, Schönheit, Form, Kreativität, Mimesis und ästhetische Erfahrung, die er von der Antike über das Mittelalter und die Moderne bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts führt. Seine Ausführungen sind von großer Anschaulichkeit und Prägnanz. Die Geschichte der sechs Begriffe ist bereits in mehr als zehn Sprachen übersetzt worden; allein in Spanien erschienen sieben Auflagen, in Italien drei. »Das Gute – das Schöne – das Wahre, Theorie – Handeln – Schaffen, Logik – Ethik – Ästhetik, Wissenschaft – Moral – Kunst, Natur – menschliche Erzeugnisse, objektives und subjektives Eigentum, Gedachtes und Erdachtes, Elemente – Formen, Dinge – Zeichen: Alle diese Unterscheidungen und Kategorien sind grundlegend für das Denken der Welt, zumindest der westlichen Welt. Zu ihnen gehören: das Schöne, das Schaffen, die Ästhetik, die Kunst, die Form. Ohne Zweifel: Die Ästhetik und ihre Hauptbegriffe zählen zum allgemeinsten und dauerhaftesten Gut des menschlichen Denkens. Nicht minder dauerhaft sind ihre großen Gegensätze: Schaffen und Erkenntnis, Kunst und Natur, Dinge und Zeichen.« Władysław Tatarkiewicz
