Storymoja Publishers
Storymoja Publishers, based in Nairobi with branches in Uganda and Rwanda, has a 15-year legacy of promoting African literature and a vision of putting "a book in every hand".
View Rights PortalStorymoja Publishers, based in Nairobi with branches in Uganda and Rwanda, has a 15-year legacy of promoting African literature and a vision of putting "a book in every hand".
View Rights PortalOur books are sold around the world, have been translated into over 50 languages, won many awards, and have been adapted for film and stage. We publish stories that feature strong female characters and explore themes of social justice, human rights, equality, and ability issues. Our list spans adult fiction and nonfiction; children’s fiction, nonfiction and picture books; and young adult fiction and nonfiction.
View Rights PortalJürgen Teller war ein außerordentlicher Briefschreiber. Die vorliegende Sammlung enthält Briefe an seine Familie, an Ernst und Karola Bloch und ihren Sohn Jan Robert; an Sigrid Damm, Volker Braun, Friedrich Dieckmann, an Freunde und Schüler. Die in den Briefen geäußerte Kritik an Politik und Gesellschaft der DDR und auch der Bundesrepublik beruht auf dem Glauben an die Unzerstörbarkeit humanistischer Traditionen. Jürgen Teller wurde 1926 bei Leipzig geboren. Nach Krieg und Gefangenschaft gaben Literatur und Philosophie und neue Freundschaften seinem Leben eine andere Richtung. Die Begegnung mit Ernst Bloch war für ihn bestimmend, sie wurde ihm zur »Kopernikanischen Wende«. »Ernst hatte einen Assistenten«, schreibt Karola Bloch, »Jürgen Teller, den wir besonders schätzten. Als die Kampagne gegen Bloch entbrannt war, verlangte die Parteileitung der Universität auch von Teller eine negative Stellungnahme. Doch Teller weigerte sich, seinen Lehrer zu verleumden. Er wurde aus der SED ausgeschlossen und entlassen. Er fand Arbeit in einem Stahlwerk. Dort verunglückte er und verlor seinen linken Arm. Der Fall Teller führte zu erheblicher Unruhe in Kreisen der Intelligenz.
Ernst Simon Bloch wurde am 8. Juli 1885 in Ludwigshafen am Rhein geboren und starb am 4. August 1977 in Tübingen. Er entstammte einer jüdischen Familie aus der Pfalz. Von 1905 bis 1908 studierte er Philosophie bei Theodor Lipps in München und Oswald Külpe in Würzburg und wurde im Jahr 1908 promoviert. 1913 heiratete er die aus Riga stammende Bildhauerin Else von Stritzky. Als engagierter Gegner des Krieges ging er von 1917 bis 1919 mit seiner Frau in die Schweiz und war in Bern für das Archiv für Sozialwissenschaften tätig. 1917 beendete er in Locarno sein Werk Geist der Utopie. Ein Jahr nach dem Tod seiner Frau heiratete er 1922 die Malerin Linda Oppenheimer. Die Ehe hielt bis 1928. Inzwischen war Bloch nach Berlin zurückgekehrt und der Kommunistischen Partei Deutschlands beigetreten. Zu seinen damaligen Freunden gehörten Bertolt Brecht, Kurt Weill, Theodor W. Adorno und Walter Benjamin. Politisch war Bloch sehr aktiv und bekämpfte schon früh die aufstrebende NSDAP. Er wurde nach Hitlers Machtübernahme ausgebürgert und emigrierte mit seiner ebenfalls jüdischen Lebensgefährtin Karola Piotrowska in die Schweiz. Sie heirateten 1934 in Wien. Von 1936 bis 1938 lebten sie in Prag und emigrierten anschließend in die USA, wo sie zehn Jahre blieben. Dort schrieb Bloch an seinen Werken Das Prinzip Hoffnung, Subjekt - Objekt. Erläuterungen zu Hegel und Naturrecht und menschliche Würde. Nach dem Krieg, 1948, erhielt er einen Ruf nach Leipzig auf den Lehrstuhl für Philosophie. 1957 geriet er jedoch in Konflikt mit der SED und wurde emeritiert. Er zog nach Frankfurt am Main. Spuren und Das Prinzip Hoffnung erschienen 1959 im Suhrkamp Verlag. 1961 nahm Bloch eine Gastprofessur in Tübingen an, wo er bis zu seinem Tod 1977 blieb. Friedrich Dieckmann, Dr.phil.h.c., wurde 1937 in Landsberg/Warte geboren. Nach dem Studium der Germanistik, Philosophie und Physik arbeitete er von 1972 bis 1976 als Dramaturg am Berliner Ensemble. Er hat Bücher über Friedrich Schiller, Franz Schubert, Richard Wagner, Bertolt Brecht und Karl von Appen veröffentlicht sowie den Roman eines Theaterhelden (Die Geschichte Don Giovannis. 1991. Insel Verlag), einen Band mit Essays zur deutschen Oper von Mozart bis Wagner und vier Essaybände aus dem und über den Prozeß der deutschen Vereinigung (drei davon in der edition suhrkamp: Vom Einbringen. Vaterländische Beiträge. 1992; Temperatursprung. Deutsche Verhältnisse. 1995; Was ist deutsch? Eine Nationalerkundung. 2003). Friedrich Dieckmann ist Träger des Heinrich-Mann- und des Johann-Heinrich-Merck-Preises und Mitglied der Akademien der Künste in Berlin, Dresden und Leipzig sowie der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 1989/90 war er Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. 1994 bis 2000 war Friedrich Dieckmann Sprecher der Deutschen Literaturkonferenz e.V. und von 2002 bis 2012 Mitglied des Sächsischen Kultursenats. Heute lebt Friedrich Dieckmann als Schriftsteller und Publizist in Berlin-Treptow. Mitgliedschaften: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung Mitglied der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg Mitglied der Freien Akademie der Künste zu Leipzig Mitglied des Internationalen P.E.N. Friedrich Dieckmann, Dr.phil.h.c., wurde 1937 in Landsberg/Warte geboren. Nach dem Studium der Germanistik, Philosophie und Physik arbeitete er von 1972 bis 1976 als Dramaturg am Berliner Ensemble. Er hat Bücher über Friedrich Schiller, Franz Schubert, Richard Wagner, Bertolt Brecht und Karl von Appen veröffentlicht sowie den Roman eines Theaterhelden (Die Geschichte Don Giovannis. 1991. Insel Verlag), einen Band mit Essays zur deutschen Oper von Mozart bis Wagner und vier Essaybände aus dem und über den Prozeß der deutschen Vereinigung (drei davon in der edition suhrkamp: Vom Einbringen. Vaterländische Beiträge. 1992; Temperatursprung. Deutsche Verhältnisse. 1995; Was ist deutsch? Eine Nationalerkundung. 2003). Friedrich Dieckmann ist Träger des Heinrich-Mann- und des Johann-Heinrich-Merck-Preises und Mitglied der Akademien der Künste in Berlin, Dresden und Leipzig sowie der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 1989/90 war er Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. 1994 bis 2000 war Friedrich Dieckmann Sprecher der Deutschen Literaturkonferenz e.V. und von 2002 bis 2012 Mitglied des Sächsischen Kultursenats. Heute lebt Friedrich Dieckmann als Schriftsteller und Publizist in Berlin-Treptow. Mitgliedschaften: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung Mitglied der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg Mitglied der Freien Akademie der Künste zu Leipzig Mitglied des Internationalen P.E.N.
Narrative art Narrating is an art that is gifted to everyone. Narrative, for Hermann Bausinger, begins from the moment we wait together for the bus. When we complain of it being late again and the stories that emerge about travel by bus. The well-known cultural academic is also luckily a gifted narrator. His book is an extremely vivid and descriptive account of the multiple varieties of narrative. He takes us into the rich world of storytelling of fairy tales and fables, invoking the wit of language, focusing on narrative theory and the special significance of narrative in the online age. Full of variety and wonderful examples, Bausinger lets the narrative, and the stories shine. Because for him storytelling, our relationship with language, is what defines us as human beings.
Empirical art: Filmmaking for fieldwork in practice is an insightful exploration of what the craft of filmmaking brings to social science research. Providing creative avenues on how to narrate encounters, relationships, and experiences during fieldwork, this comprehensive volume offers a rich tapestry of theoretical explorations and explorative methodologies. Skilfully connecting the worlds of ethnography, art and cinema, the contributors in this book act as a compass for filmmakers and researchers venturing to use a camera and microphone to relate and narrate their research collaborations and fieldsites. Drawing from the authors' extensive experience in disciplines like social anthropology, environmental humanities, and political science, "Empirical Art" breaks down the intricate process of crafting ethnographic films that departs from the researcher's subjectivity. Covering aspects of filmmaking from conceptualisation to production and distribution, readers are equipped with a treasure trove of collaborative techniques, innovative approaches, and ethical considerations necessary to generate and examine storytelling practices in contemporary fields of study. The authors discuss the significance of the multiple roles that technologies of filmmaking play in reflecting on cultural practices, social dynamics, and (beyond) human storytelling and their transformative potentials. Whether a seasoned filmmaker, an aspiring ethnographer, or an academic seeking new dimensions for their research, Empirical Art serves as a guide to integrating visual storytelling, cinema craft and empirical research.
This is the first full-length study of Alice Munro's work to be published in Britain. Highlights Munro's distinctive storytelling methods where everything becomes both 'touchable and mysterious'. ;
Charlie’s fi rst day at her new school is total chaos – but shefi nds her way through it! This lively story helps childrenface the big step to secondary school with less fear andmore confi dence. With exercises and tips, it supports kidsin understanding and managing their worries about change. • Eases fears about switching schools• Encourages confi dence through storytelling• Includes exercises for kids and professionals
Where do we go when Nowhere is the only destination left? Kerrybrook is Jana‘s favourite virtual escape. An idyllic fishing village with beautiful nature and, every now and then, a breeze of fresh air from the nearby sea. Jana, is this world‘s designer and person in power, she’s satisfied with her masterpiece. Best job so far. Until one day, a dead body is found, in both, ’Virtual Reality‘ and the real world. In times of climate change, VR is the only safe place for humankind. That‘s why Jana needs to solve the crime, she’s responsible for stopping the destruction. • CliFi Thriller (Climate Fiction): Climate change & virtual reality • For fans of Black Mirror (Netflix) • All age readers • Strong, female protagonist • Highly relevant topic WHITE RAVENS recommendation (2021): "In the not too distant future, the world is an inhospitable place: droughts, storms, floods. That’s why world designers construct »alternative realities«, such as landscapes populated by dinosaurs, life at court in the Middle Ages, and surfing and chilling out on a beach. People can switch between these worlds at will and, when they die there, they are not truly dead; instead, they merely return to the »real world« – same as at night when they sleep. Then they are reunited with their body, which is lying inside a capsule. In »Cryptos«, Ursula Poznanski pulls out all the stops of storytelling: She embeds numerous references to human and intellectual history in an action-packed and extremely suspenseful thriller plot. In the process, she raises central existential and ontological questions that result from the interplay between the real and the virtual worlds. This complex dystopian novel is narrated in such an enjoyable way that readers will hardly notice their brains going into overdrive as they devour it."
We all die at the end offers a survey of contemporary end-of-the-world fiction, spanning literature, children's fiction, video games, theatre and film. It draws on eco-critical philosophy and narrative theory to show ways in which the climate crisis is reorienting storytelling in the face of foreseeable human extinction. In the process, it argues that such stories have a role to play in helping us come to terms with the severity and scale of the crisis that we face.
Dennis Kelly's award-winning plays have been translated into over thirty languages and produced on six continents. His endlessly inventive vision has produced a diverse body of work for a variety of audiences across a range of forms, genres, and media, from the Olivier and Tony Award-winning Matilda the Musical (2010), to the Channel Four cult-classic series Utopia. His 2008 play DNA, written for National Theatre Connections, is a set text on the AQA GCSE English Literature syllabus. This collection of essays written by leading scholars, teachers, and practitioners of theatre provides the first multi-authored study of Kelly's critically acclaimed oeuvre. Featuring an original interview with Kelly himself, this volume captures the full range and scope of his writing for stage and screen, from the quirky fringe debut Debris (2003) to the globally-distributed film adaptation of Matilda the Musical (2022).
This groundbreaking book delves into the remarkable career of Wendy Toye, one of Britain's most prolific, versatile and pioneering directors. Spanning a fascinating journey through her work in cinema, television, and advertising, the study highlights her mastery of visual storytelling, choreographic brilliance, and technical innovation. From her landmark short film The Stranger Left No Card to her contributions in musicals, comedy, fantasy films, and television productions, Toye's work consistently broke boundaries in a male-dominated industry. This insightful analysis also examines her ability to combine artistry with precision, her influence on the postwar cultural landscape, and her lasting legacy as a multidimensional creative force. A must-read for cinema enthusiasts, scholars, and anyone inspired by women's achievements in the media landscape.