Your Search Results

      • Trusted Partner
      • Trusted Partner
        February 1999

        Der Cimarrón

        Die Lebensgeschichte eines entflohenen Sklaven aus Cuba, von ihm selbst erzählt

        by Miguel Barnet, Miguel Barnet, Hildegard Baumgart, Lisa Grüneisen, Heinz Rudolf Sonntag, Alfredo Chacón, Miguel Barnet

        Miguel Barnet und eine Gruppe von Ethnologen besuchten den hundertdreijährigen Esteban Montejo. Sie begegneten einem hochintelligenten, eigensinnigen Mann voller Erinnerungen an längst Vergessenes, Erinnerungen aus dem Leben der Sklaven, aus der Zeit der Abschaffung der Sklaverei auf Cuba und des Befreiungskrieges gegen die spanischen Kolonialisten. Montejo ist ein Cimarrón, ein entlaufener Sklave, der lange Jahre in absoluter Einsamkeit in den Bergen gelebt hat. Später schloß er sich den Aufständischen an, die gegen die Invasion Cubas durch die Amerikaner kämpften. Der Cimarrón entstand nach Tonbandaufnahmen von Gesprächen, die Miguel Barnet über Wochen und Monate mit Esteban Montejo geführt hat. Das überraschendste daran ist die bilderreiche Sprache dieses ehemaligen Sklaven. Von unseren Augen vollzieht sich die lebendige Vermischung von afrikanischen Mythen mit dem Katholizismus zu einer der afro-cubanischen Religionen, wie sie Barnet in seinem Buch Cultos afro-cubanos beschreibt. Esteban Montejo schildert alles von seinem persönlichen Standpunkt aus: das Leben als Sklave auf der Zuckerrohrplantage, das Leben in den Bergen, den Krieg, die Zeit, als die Spanier wohl vertrieben, aber durch die Nordamerikaner ersetzt waren. »Dieses Buch«, schrieb Lévi-Strauss, »eröffnet eine völlig neue Gattung der ethnologischen Literatur. Ihr Kennzeichen: eine Vertrautheit mit der Wirklichkeit der untersuchten Ethnie, die weit über alles früher Versuchte hinausgeht«. Die Lebensgeschichte von Esteban Montejo wurde 1971 unter dem Titel El Cimarrón von Hans Werner Henze vertont.

      • Trusted Partner
        The Arts
        October 2017

        4 saints in 3 acts

        A snapshot of the American avant-garde in the 1930s

        by Patricia Allmer, John Sears

        Four Saints in Three Acts by Gertrude Stein and Virgil Thomson was a major avant-garde phenomenon of the 1930s, an experimental opera that nonetheless achieved remarkable popular success. Photography was a key element of that success, but its complex roles in the construction, representation and dissemination of the opera have hitherto received little critical attention. The photographic recording of the all-African American cast in particular affords a unique insight into the complexities of Four Saints in relation to the Harlem Renaissance and the New York avant-gardes of the time. This book, published in collaboration with The Photographers' Gallery, London, presents a wide selection of photographs of the cast, performances, and other material - many images reproduced for the first time - alongside essays by an international range of scholars exploring different aspects of the opera, including dance, fashion, music, and avant-garde writing, as well as photography.

      • Trusted Partner
        March 2020

        Maya Angelou

        Little People, Big Dreams. Deutsche Ausgabe | Kinderbuch ab 4 Jahre

        by Lisbeth Kaiser, Leire Salaberria, Svenja Becker

        Maya Angelou erlebte als Kind etwas Schlimmes und hörte auf zu sprechen. In dieser schweren Zeit gaben Bücher ihr Halt und die Kraft, ihre Stimme wiederzufinden. Als Erwachsene schrieb sie selbst und wurde zu einer der großen Autorinnen und Aktivistinnen der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Durch ihre wunderbaren Worte gab sie vielen Menschen Hoffnung. Little People, Big Dreams erzählt von den beeindruckenden Lebensgeschichten großer Menschen: Jede dieser Persönlichkeiten, ob Sängerin, Menschenrechtskämpfer oder Modedesignerin, hat Unvorstellbares erreicht. Dabei begann alles, als sie noch klein waren: mit großen Träumen. Für welches Alter sind diese Bücher gedacht? Für Babys das perfekte Geschenk zur Begrüßung in eine Welt voller Träume! Und Eltern werden in schlaflosen Nächten von diesen Büchern dazu ermutigt, das Vorlesen zu einem selbstverständlichen Teil des Lebens zu machen. Kleinkinder werden von den Illustrationen verzaubert sein – sie werden zahlreiche Dinge entdecken. Auch sind die Bücher großartige „Vokabeltrainer“! 3- bis 5-Jährige werden alles, Illustrationen und Texte, geradezu in sich aufsaugen! 6-, 8- und 10-Jährige haben ein ausgeprägteres Verständnis für die Illustrationen und die Bedeutung der Geschichte – es geht nicht nur darum, sich selbst zu akzeptieren und die eigenen Zukunftsträume zu verwirklichen, sondern auch darum, andere so zu akzeptieren, wie sie sind. Später: Die Bücher sind gute Geschenke zu jedem Anlass, denn die Träume der Kindheit können das ganze Leben lang Wirklichkeit werden.

      • Trusted Partner
        August 2022

        Maya Angelou

        Little People, Big Dreams. Mini | Pappbilderbuch mit abgerundeten Ecken für Kinder von 1 bis 3 Jahren

        by Lisbeth Kaiser, Leire Salaberria, Silke Kleemann

        Die große Autorin und Aktivistin der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung, deren wunderbare Worte den Menschen Hoffnung und Kraft geben. Die Erfolgsserie Little People, Big Dreams jetzt im Miniformat für die ganz Kleinen. Kurze Einführungen in das Leben berühmter Persönlichkeiten, in einfachen Sätzen erzählt und perfekt zum Vorlesen für Kleinkinder.

      • Trusted Partner
        Humanities & Social Sciences
        February 2017

        Conquering nature in Spain and its empire, 1750–1850

        by Helen Cowie, Andrew Thompson, John M. MacKenzie

        This book examines the study of natural history in the Spanish empire in the years 1750-1850. During this period, Spain made strenuous efforts to survey, inventory and exploit the natural productions of her overseas possessions, orchestrating a serries of scientific expeditions and cultivating and displaying American fauna and flora in metropolitan gardens and museums. This book assesses the cultural significance of natural history, emphasising the figurative and utilitarian value with which eighteenth-century Spaniards invested natural objects, from globetrotting elephants to three-legged chickens. It considers how the creation, legitimisation and dissemination of scientific knowledge reflected broader questions of imperial power and national identity. This book will be of particular interest to scholars and students of Spanish and Latin American History, the History of Science and Imperial Culture

      • Trusted Partner
        Humanities & Social Sciences
        March 2021

        The Pan-African Pantheon

        by Adekeye Adebajo

      • Trusted Partner
        Biography & True Stories
        November 2024

        Walking in the dark

        James Baldwin, my father and I

        by Douglas Field

        A moving exploration of the life and work of the celebrated American writer, blending biography and memoir with literary criticism. Since James Baldwin's death in 1987, his writing - including The Fire Next Time, one of the manifestoes of the Civil Rights Movement, and Giovanni's Room, a pioneering work of gay fiction - has only grown in relevance. Douglas Field was introduced to Baldwin's essays and novels by his father, who witnessed the writer's debate with William F. Buckley at Cambridge University in 1965. In Walking in the dark, he embarks on a journey to unravel his life-long fascination and to understand why Baldwin continues to enthral us decades after his death. Tracing Baldwin's footsteps in France, the US and Switzerland, and digging into archives, Field paints an intimate portrait of the writer's life and influence. At the same time, he offers a poignant account of coming to terms with his father's Alzheimer's disease. Interweaving Baldwin's writings on family, illness, memory and place, Walking in the dark is an eloquent testament to the enduring power of great literature to illuminate our paths.

      • Trusted Partner
        Literature & Literary Studies
        March 2001

        Beginning ethnic American literatures

        by Helena Grice, Peter Barry, Candida Hepworth, John McLeod, Maria Lauret, Martin Padget, Annete Musker

        Since the late 1960s, American literature has been revitalised by the work of writers such as Toni Morrison, Sherman Alexie, Sandra Cisneros and Maxine Hong Kingston. An introduction to the study of ethnic American fictions organised into four sections, each written by a specialist in the fields of African American, Asian American, Chicano/a and native American literature. Writers are discussed in their cultural/political contexts and literary traditions (rather than as exceptions or as individuals, or on a generic basis). The book highlights common themes in ethnic writing as well as specificities, and has extensive suggestions for further reading as well as a critical introduction regarding the concept of 'ethnic writing'. No competing titles - there are no textbooks, no beginners' books nor any systematised combination of ethnic fictions such as this - only edited collections on each area. ;

      • Trusted Partner
        The Arts
        December 2012

        Laughing matters

        Understanding film, television and radio comedy

        by Glyn White, John Mundy

        Laughing Matters takes an analytic approach to film, television and radio comedy and provides an accessible overview of its forms and contexts. The introduction explains the value of studying comedy, concisely outlines the approach taken and summarises the relevant theories. The subsequent chapters are divided into two parts. The first part examines the specific forms comedy has taken as a constant and key element in film and broadcast comedy from their origins to the present. The second part shows how the genre gravitates towards contentious issues in British and American culture as it finds humour in the boundaries of class, gender, sexuality, race and logic. The authors cover silent cinema comedy including Chaplin, Lloyd and Keaton, sound film comedies including the Marx Brothers and Laurel and Hardy, Romantic film comedy, radio, television situation and sketch comedy, comedy and genre (including parody and spoof), animations from cartoons to CGI, issues of gender and sexuality from drag comedy to queer reading, issues of taste and humour from Carry On to contemporary 'gross-out' , and issues of race and ethnicity including a case study of African-American screen comedy. Numerous opportunities for following up are highlighted and advice on further reading, writing academically about comedy and an extensive bibliography add to the value of this textbook. ;

      Subscribe to our

      newsletter