Andrew Nurnberg Associates Ltd.
International literary agency with a distinguished list of fiction, non-fiction and children's authors, specializing in foreign rights.
View Rights PortalInternational literary agency with a distinguished list of fiction, non-fiction and children's authors, specializing in foreign rights.
View Rights PortalEdiciones Uniandes, Universidad de los Andes’s press, in Bogotá, Colombia, publishes scholarly books and music CDs, thus making available the research and arts production of professors and researchers within the university. Our aim is to consolidate a rigorous catalog with high academic and editorial standards, and to publish relevant titles while promoting collaboration with other key institutions, both in Colombia and abroad, and intercultural exchange; we also support editorial policies such as open access. Our catalog includes a wide range of topics with special emphasis on Social Sciences, Humanities and Law, but also Economics, Sciences, Management, Architecture, Design, and Medicine.
View Rights PortalEmpirical art: Filmmaking for fieldwork in practice is an insightful exploration of what the craft of filmmaking brings to social science research. Providing creative avenues on how to narrate encounters, relationships, and experiences during fieldwork, this comprehensive volume offers a rich tapestry of theoretical explorations and explorative methodologies. Skilfully connecting the worlds of ethnography, art and cinema, the contributors in this book act as a compass for filmmakers and researchers venturing to use a camera and microphone to relate and narrate their research collaborations and fieldsites. Drawing from the authors' extensive experience in disciplines like social anthropology, environmental humanities, and political science, "Empirical Art" breaks down the intricate process of crafting ethnographic films that departs from the researcher's subjectivity. Covering aspects of filmmaking from conceptualisation to production and distribution, readers are equipped with a treasure trove of collaborative techniques, innovative approaches, and ethical considerations necessary to generate and examine storytelling practices in contemporary fields of study. The authors discuss the significance of the multiple roles that technologies of filmmaking play in reflecting on cultural practices, social dynamics, and (beyond) human storytelling and their transformative potentials. Whether a seasoned filmmaker, an aspiring ethnographer, or an academic seeking new dimensions for their research, Empirical Art serves as a guide to integrating visual storytelling, cinema craft and empirical research.
New D.H. Lawrence uses current and emergent approaches in literary studies to explore one of Britain's major modernist writers. The collection features new work by the present generation of Lawrence scholars, who are brought together here for the first time. Chapters include: Andrew Harrison on the marketing of Sons and Lovers; Howard J. Booth on The Rainbow, Marxist criticism and colonialism; Holly A. Laird on ethics and suicide in Women in Love; Hugh Stevens on psychoanalysis and war in Women in Love; Jeff Wallace on Lawrence, Deleuze and abstraction; Stefania Michelucci on myth and war in 'The Ladybird'; Bethan Jones on gender and comedy in the late short fiction; Fiona Becket on green cultural critique, Apocalypse and Birds, Beasts and Flowers; and Sean Matthews on class, Leavis and the trial of Lady Chatterley. New D.H. Lawrence will be of interest to all concerned with contemporary writing on Lawrence, modernism and English radical cultures. ;
Optimismus, der dem Pessimismus Schopenhauers radikal entgegengesetzt ist, der Wille zum Leben, der sich im Geschlecht ausdrückt, ist Freude, und in ihm müssen Denken und Handeln ihren Ausgangspunkt haben, wenn sie nicht leerer Begriff, unfruchtbarer Mechanismus bleiben sollen . . .« Mit diesem, wie Simone de Beauvoir sagt, »Willen zum Leben« hat D. H. Lawrence auch jene Liebeserzählungen geschrieben, die den Romanen, seinem Hauptwerk, vorangegangen sind.
Dreißig Jahre lebte Lawrence Durrell in der Provence, und die Provence ist auch das Thema seines letzten, kurz vor seinem Tod 1990 erschienenen Buches. Es ist eine Liebeserklärung an seine Wahlheimat, ein sehr persönliches, ungewöhnliches Buch, eine Mischung aus Reiseimpressionen, autobiographischen Texten und Geschichten. Plaudernd schreibt Durrell über die Geschichte und die Entwicklung der Provence, erläutert den kulturhistorischen Zusammenhalt zwischen Römern und Franzosen, erzählt vom Mythos, den dieser Landstrich für den Rest des Landes darstellt, beschreibt die Architektur des Südens, aber auch die Lebenslust, das Lebensgefühl der Provenzalen weiß er unvergleichlich zu schildern.
Vom Einwanderersohn zum Millionär, vom Grafiker zum Künstler, vom schüchternen Studenten zum Star der New Yorker Partyszene – das Leben von Andy Warhol ist eine Erfolgsgeschichte. Zu Recht gilt dieses Genie der Eigenvermarktung als einer der bedeutendsten Pop-Art-Künstler, dessen größtes Kunstwerk er selbst war: Andy Warhol ist Pop, und Pop ist Andy Warhol.
Mit acht Jahren wurde Andy Warhol, der schon immer etwas bleicher aussah als alle anderen, sehr krank. Die lange Zeit im Bett vertrieb er sich mit Comicheften und er begann zu malen, aus Zeitungen schnitt er Fotos von Hollywoodstars und Gebrauchsgegenständen aus. Seine Kunstwerke zeigten häufig die alltäglichsten Dinge. Nicht allen gefiel das. Was für ein Künstler soll das sein, der die Dose einer Tomatensuppe gleich 32-mal auf dieselbe Leinwand malt. Heute ist Andy Warhol der erfolgreichste und bekannteste Pop-Art-Künstler seiner Zeit, weil er aus Alltäglichem Kunst gemacht hat. Little People, Big Dreams erzählt von den beeindruckenden Lebensgeschichten großer Menschen: Jede dieser Persönlichkeiten, ob Philosophin, Forscherin oder Sportler, hat Unvorstellbares erreicht. Dabei begann alles, als sie noch klein waren: mit großen Träumen.
Kaum jemand versteht so viel vom Unterwegssein als Lebensform wie der polnische Schriftsteller Andrzej Stasiuk. Seine fünfzig Stücke kurzer Prosa über das Reisen spielen in den wenig besiedelten Gegenden an der polnisch-ukrainischen Grenze, in der sibirischen Steppe, sie entführen uns bis nach China und in die Mongolei. Ein Buch über entwurzelte Künstler aus der lemkisch-slowakischen Provinz (Andy Warhol und Nikifor aus Krynica), die Arm in Arm über den Broadway schlendern. Impressionen und Meditationen über das Ende der Sesshaftigkeit, eine Liebeserklärung an den unbetretenen, unbeschriebenen Raum, an die mongolische Steppe, die »reinste« Landschaft, wo es nichts gibt außer Himmel und Erde. Ein Brevier für erfahrungshungrige Leser, denen der Gedanke an eine Welt jenseits der eigenen einen Stich ins Herz versetzt.
Im April 2014 überfiel ein Kommando der Terrororganisation Boko Haram das Dorf Chibok im Nordosten Nigerias und entführte 276 Schülerinnen aus dem örtlichen Internat. Ein Aufschrei ging um die Welt. Unter dem Hashtag »Bring Back Our Girls« verliehen Persönlichkeiten wie Michelle Obama und die Friedensnobelpreisträgerin Malala Yousafzai ihrem Entsetzen Ausdruck. Das Schicksal der Schülerinnen aus Chibok ist kein Einzelfall. Bis heute befinden sich Tausende Frauen in den Händen der Islamisten. Im Juli 2015 reiste der »Zeit«-Reporter Wolfgang Bauer nach Nigeria, um mit Mädchen zu sprechen, denen die Flucht gelungen ist. Sie berichten von ihrem Leben vor ihrer Entführung, von ihren grausamen Erfahrungen während der Gefangenschaft und von ihren Träumen für eine bessere Zukunft. Die Erzählungen der Frauen bieten exklusive Einblicke in das Innenleben der Organisation und zeichnen ein detailliertes Bild des Schreckensregimes von Boko Haram. Zugleich beleuchtet das Buch die historischen und politischen Hintergründe des Terrors und zeigt, wie er das ethnische und kulturelle Gleichgewicht in einer der vielfältigsten Regionen der Welt zerstört. Vor allem aber gibt es den Mädchen ihre Stimme zurück. Eine kraftvolle Stimme, die von Leid und Gewalt erzählt, aber auch von Mut. Und von Hoffnung.
This collection tells the story of Thomas Becket's turbulent life, violent death and extraordinary posthumous acclaim in the words of his contemporaries. The only modern collection from the twelfth-century Lives of Thomas Becket in English and features all his major biographers, including many previously untranslated extracts. Providing both a valuable glimpse of the late twelfth-century world, and an insight into the minds of those who witnessed the events. By using contemporary sources, this book is the most accessible way to study this central episode in medieval history. Thomas Becket features prominently in most medieval core courses. This book allows the subject to be taught as never before, and is highly suitable as a set text.
'A rule of mine is this', said William Goldman in 1983, 'there are always three hot directors and one of them is always David Lean.' One of the best known and most admired of British film makers, David Lean had a directorial career that spanned five decades and encompassed everything from the intimate black-and-white romance of Brief Encounter (1945) to the spectacular Technicolor epic of Lawrence of Arabia (1962). This book offers comprehensive coverage of every feature film directed by Lean, yielding new insights on the established classics of his career as well as its lesser-known treasures. Its analysis prioritises questions of gender and emphasises the often-overlooked but highly significant recurrence of female-centred narratives throughout Lean's career. Drawing extensively on archival historical materials while also presenting nuanced close readings of individual films, David Lean offers a fascinating and original account of the work of a remarkable British film maker. ;