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View Rights PortalEine Jugendbuchfantasy-Saga ab 10 Jahre: Der Spiegelwächter, Die Suche nach dem Schattendorf, Im Land der Nuria. Insgesamt wird es fünf Bände zu dieser Saga geben.
View Rights PortalMaya Williams ist eine hart arbeitende Karrierefrau, ehrgeizig und ambitioniert, an die Spitze eines New Yorker IT-Unternehmens zu gelangen. Eines Tages erhält sie ihre Chance: Sie soll ihren Chef bei einer Investorenkonferenz auf Hawaii vertreten. Nach ihrem Vortrag wird sie nicht befördert, sondern gefeuert – und ihr bisheriges Leben komplett über den Haufen geworfen. Durch die besondere Atmosphäre Hawaiis sieht sie das Leben, die Arbeit, die Liebe und sich selbst in neuem Licht. Bis sie nach einigen Monaten auf der Insel ein Angebot bekommt, von dem ihr altes Ich immer geträumt hatte … Aloha und alles auf Anfang ist eine Hommage an Hawaii und gleichzeitig ein inspirierender, charmanter Roman voll positiver Energie, der Mut macht, das Glück zu suchen und seine Träume zu leben.
Maya Williams ist eine hart arbeitende Karrierefrau, ehrgeizig und ambitioniert, an die Spitze eines New Yorker IT-Unternehmens zu gelangen. Eines Tages erhält sie ihre Chance: Sie soll ihren Chef bei einer Investorenkonferenz auf Hawaii vertreten. Nach ihrem Vortrag wird sie nicht befördert, sondern gefeuert – und ihr bisheriges Leben komplett über den Haufen geworfen. Durch die besondere Atmosphäre Hawaiis sieht sie das Leben, die Arbeit, die Liebe und sich selbst in neuem Licht. Bis sie nach einigen Monaten auf der Insel ein Angebot bekommt, von dem ihr altes Ich immer geträumt hatte … Aloha und alles auf Anfang ist eine Hommage an Hawaii und gleichzeitig ein inspirierender, charmanter Roman voll positiver Energie, der Mut macht, das Glück zu suchen und seine Träume zu leben.
Nach seinen sprachphilosophischen Arbeiten ('Sprechakte', stw 458; 'Ausdruck und Bedeutung', stw 349) hat John R. Searle mit 'Intentionalität' eine Untersuchung zu einem Kernstück der Philosophie des Geistes vorgelegt, die in einem engen thematischen Zusammenhang mit den früheren Arbeiten steht. Intentionalität ist nach Searles Auffassung die Basis sprachlicher Bedeutung. In seiner Theorie der Intentionalität geht es um die begrifflichen Eigenschaften intentionaler Zustände (auf die Frage nach ihrem ontologischen Status geht er ausführlicher ein in 'Geist, Hirn und Wissenschaft', stw 591). Zwei Aspekte stehen dabei im Vordergrund der Untersuchung: die Logik der Repräsentation und der Kausalität intentionaler Zustände. Doch Searle entwickelt in dieser Arbeit nicht nur eine Theorie der Intentionalität und des Zusammenhangs zwischen sprachlichem und geistigem Inhalt. In einem vornehmlich kritischen Teil setzt er sich ausführlich mit konkurrierenden Auffassungen aus dem Bereich der analytischen Philosophie auseinander, insbesondere mit derzeit sehr einflußreichen 'nicht-deskriptivistischen' Theorien des Bezugs, wie sie von S. Kripke, H. Putnam, K. Donnellan, T. Burge und D. Kaplan vertreten und angeregt wurden.
The first in-depth, comprehensive study of Korean cinema offering original insight into the relationships between ideology and the art of cinema from East Asian perspectives. Combines issues of contemporary Korean culture and cinematic representation of the society and people in both North and South Korea. Covers the introduction of motion pictures in 1903, Korean cinema during the Japanese colonial period (1910-45) and the development of North and South Korean cinema up to the 1990s. Introduces the works of Korea's major directors, and analyses the Korean film industry in terms of film production, distribution and reception. Based on this historical analysis, the study investigates ideological constructs in seventeen films, eight from North Korea and nine from South Korea.
Black Bartholomew's Day explores the religious, political and cultural implications of a collision of highly-charged polemic prompted by the mass ejection of Puritan ministers from the Church of England in 1662. It is the first in-depth study of this heated exchange, centres centring on the departing ministers' farewell sermons. Many of these valedictions, delivered by hundreds of dissenting preachers in the weeks before Bartholomew's Day, would be illegally printed and widely distributed, provoking a furious response from government officials, magistrates and bishops. Black Bartholomew's Day re-interprets the political significance of ostensibly moderate Puritan clergy, arguing that their preaching posed a credible threat to the restored political order This book is aimed at readers interested in historicism, religion, nonconformity, print culture and the political potential of preaching in Restoration England.
This full scale study discusses Angela Carter's fiction in chronological order, and notes that although her themes are fairly consistent throughout her work, consistency of theme is not the same as repetition. The new angles and emphases that develop are partly from Carter's immersion in the changing intellectual debates of the times and, concurrently, arise from the reading she was doing at the different stages of her life, which stretched from the medieval through de Sade to Foucault. ;
This anthology, presenting new research from fourteen scholars, delves into the interplay between contemporary art and ecological concerns in East and Southeast Asia. Focused on the concept of artistic remediation, the book unravels the diverse capacities of art to combat systemic anthropogenic destruction to the environment and ecology. At its core, the book articulates the ongoing ecological transformation in art and art history that embraces a paradigm shift in human-nature relationships, emphasizing interconnectedness of all life forms of the Earth. Bridging art studies, activism, and environmental studies, the book examines how artistic practices in the region have engaged with ecocritical reflection, biodiversity advocacy, sustainable practices, and environmental justice, among others. Providing a platform for critical and timely analysis of artistic interventions in the face of existential crises, the book acknowledges diverse voices of scholars who have situated their scholarship in the cultural and artistic specificities of various societies, locales, and communities in the region.
Art as worldmaking is a response to Alex Potts's provocative 2013 book Experiments in modern realism. Twenty essays by leading scholars test Potts's recasting of realism through examinations of art produced in different media and periods, ranging from eighth-century Chinese garden aesthetics to video work by the contemporary Russian collective Radek Community. While the book does not neglect avatars of pictorial realism such as Menzel and Eakins, or the question of nineteenth-century realism's historical antecedents, it is contemporary in orientation in that many contributors are particularly concerned with the questions that sculpture, photography and non-traditional media pose for realism as an aesthetic norm. It will be essential reading for students of art history concerned with art's truth value or more broadly with conceptual problems of representation and the intersections of art and politics.
Massacres in Early Modern Drama analyses the dynamically ambivalent meanings constructed by the language and action of massacre on the early modern stage. Informed by theories drawn from massacre studies, the monograph challenges orthodoxies about senseless violence, illuminates archaic forms of massacres, and attests to their brutally diverse stage representations. Anchored by the contention that the St Bartholomew's Day Massacre in Paris (1572) was instrumental to early modern understandings of massacre, the book uses this atrocity, and its most famous dramatic depiction - Christopher Marlowe's The Massacre at Paris - as a hook to explore larger concerns about massacre in plays by Robert Greene, George Chapman, John Fletcher, and William Shakespeare. Thus, Massacres in Early Modern Drama considers how early modern drama forms part of a continual cultural process of trying to piece together the contentious and traumatic phenomenon of massacre.
Als die Freunde Miri, Soleil, Jonah und Penny sich mit der exzentrischen Bestsellerautorin Fatima Ro anfreunden, glauben sie, dass ihr Leben endlich den ersehnten Kick bekommt. Sie teilen sich gegenseitig ihre tiefsten Geheimnisse mit und gründen sogar einen Fan-Club für die Autorin. Diese wiederum lässt die Clique hautnah an ihrem Leben teilhaben - bis sie plötzlich in ihrem neuen Buch ein skandalträchtiges Geheimnis verrät, das eine tödliche Tragödie auslöst. Die Schülerinnen müssen sich entsetzt eingestehen, dass in dieser Freundschaft niemand ehrlich gespielt hat.
Lima, Indiana 1884. Der erfolgreiche Unternehmer Wallace Porter ist am Ende. Seine junge Ehefrau liegt im Sterben, ihr Traum von Abenteuern in Amerikas Westen wird für immer ungelebt bleiben. Da schlägt der ärmliche Zirkus Hollenbach in der Kleinstadt sein Quartier auf. Aus einer Laune heraus kauft Porter den bankrotten Wanderzirkus. So wird die Provinzstadt Lima Jahr für Jahr zum Winterquartier des »Great Porter Circus« und zur Heimat für Hochseilartistinnen, Clowns, Dompteure und Akrobaten. Über Jahrzehnte und Generationen hinweg verschmelzen so die Sippen des Zirkus mit den Bewohnern der Kleinstadt Lima, prägt der Zirkus ihre Lebensläufe.
Whether for reasons of family, food, shopping or religion, it's hard to imagine a British winter without Christmas, or to think of a more traditional national festival. But how and when did Christmas cards, pantomimes and advertising become part of that tradition? This book looks at how people in the nineteenth and early twentieth centuries experienced Christmas and how today's priorities and rituals began and endured. It explores the origins of our deeply held notions around Christmas traditions and demonstrates how those ideas were in fact shaped by the fast-paced modernisation of English life. A fascinating account of the development of many things we now take for granted, the book touches on the history of childhood and the family, philanthropy and work, and the beginnings of consumerism that shaped the Christmas we know today.
Dennis Kelly's award-winning plays have been translated into over thirty languages and produced on six continents. His endlessly inventive vision has produced a diverse body of work for a variety of audiences across a range of forms, genres, and media, from the Olivier and Tony Award-winning Matilda the Musical (2010), to the Channel Four cult-classic series Utopia. His 2008 play DNA, written for National Theatre Connections, is a set text on the AQA GCSE English Literature syllabus. This collection of essays written by leading scholars, teachers, and practitioners of theatre provides the first multi-authored study of Kelly's critically acclaimed oeuvre. Featuring an original interview with Kelly himself, this volume captures the full range and scope of his writing for stage and screen, from the quirky fringe debut Debris (2003) to the globally-distributed film adaptation of Matilda the Musical (2022).
Combining the fields of evolutionary economics and the humanities, this book examines McCarthy's literary works as a significant case study demonstrating our need to recognise the interrelated complexities of economic policies, environmental crises, and how public policy and rhetoric shapes our value systems. In a world recovering from global economic crisis and poised on the brink of another, studying the methods by which literature interrogates narratives of inevitability around global economic inequality and eco-disaster is ever more relevant.