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Canongate Books Ltd.
Canongate is an independent publisher: since 1973 we’ve worked to unearth and amplify the most vital, exciting voices we can find, wherever they come from, and we’ve published all kinds of books – thoughtful, upsetting, gripping, beatific, vulgar, chaste, unrepentant, life-changing . . . Along the way there have been landmarks of fiction – including Alasdair Gray’s masterpiece Lanark, and Yann Martel’s Life of Pi, the best-ever-selling Booker winner – and non-fiction too. We’ve published an American president and a Guantanamo detainee; we’ve campaigned for causes we believe in and fought court cases to get our authors heard. And twice we’ve won Publisher of the Year. We’re still fiercely independent, and we’re as committed to unorthodox and innovative publishing as ever. Please find the link to our latest Rights Guide with digitial content here: Rights Guide and our Canons Guide here: Canons Guide
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Literature & Literary StudiesJanuary 2019The art of The Faerie Queene
by J. B. Lethbridge, Richard Brown
The Art of The Faerie Queene is the first book centrally focused on the forms and poetic techniques employed by Spenser. It offers a sharp new perspective on Spenser by rereading The Faerie Queene as poetry which is at once absorbing, demanding and experimental. Instead of the traditional conservative model of Spenser as poet, this book presents the poem as radical, edgy and unconventional, thus proposing new ways of understanding the Elizabethan poetic Renaissance. The book moves from the individual words of the poem to metre, rhyme and stanza form onto its larger structures of canto and book. It will be of particular relevance to undergraduates studying Elizabethan poetry, graduate students and scholars of Renaissance poetry, for whom the formal aspect of the poetry has been a topic of growing relevance in recent years.
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Literature & Literary StudiesSeptember 2020The art of The Faerie Queene
by Richard Danson Brown, Joshua Samuel Reid
The Art of The Faerie Queene is the first book centrally focused on the forms and poetic techniques employed by Spenser. It offers a sharp new perspective on Spenser by rereading The Faerie Queene as poetry which is at once absorbing, demanding and experimental. Instead of the traditional conservative model of Spenser as poet, this book presents the poem as radical, edgy and unconventional, thus proposing new ways of understanding the Elizabethan poetic Renaissance. The book moves from the individual words of the poem to metre, rhyme and stanza form onto its larger structures of canto and book. It will be of particular relevance to undergraduates studying Elizabethan poetry, graduate students and scholars of Renaissance poetry, for whom the formal aspect of the poetry has been a topic of growing relevance in recent years.
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September 1999Gesammelte Werke. Sieben Bände
by Paul Nizon
Ob Canto, diese Hymne an Rom, oder die Ausreißerstory Untertauchen oder Das Jahr der Liebe, in dem Paul Nizon seine Flucht in die Lichterstadt Paris und sein Liebeswerben um die schöne Kapitale beschreibt – all seine Romane und Erzählungen, die virtuose Künstlerbücher und poetische Wunschbiographien zugleich sind, erscheinen wie die Kapitel eines großen Buches: seines Lebensromans.
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Literature & Literary StudiesJuly 2010Celebrating Mutabilitie
Essays on Edmund Spenser's Mutabilitie Cantos
by J. B. Lethbridge, Jane Grogan
This is the first collection of essays devoted to Edmund Spenser's Mutabilitie Cantos (1609), and it celebrates the 400th anniversary of the first publication of that intriguing, posthumously-published fragment of his unfinished epic, The Faerie Queene (1590-96). It brings together leading and emerging Spenser scholars from the US, UK, Ireland and India to asses and assert the significance of the Mutabilitie Cantos to Spenser's work ad thought. All eleven essays are origional and specially commissioning for this substantial volume with contributions from James Nohrnberg, Gordon Teskey and Judith Anderson. Although broadly historical, in keeping the principles with The Manchester Spenser series, the collections encompasses an impressive variety of approaches and interests, ranging from historical allegory and material, political, philosophical and literary contexts of the Mutabilitie Cantos, as well as their commanding place in early modern English and Irish literature and history. The collection also includes a full bibliography of scholarly criticism of the Mutabilitie Cantos. This collection will be of interest to undergraduate and postgraduate students, to scholars of Spenser and scholars of renaissance studies ;
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August 1994Mein buntes Adreßbuch
Mit vielen Bildern und ausgewählten Geschichten, Gedichten und Rätseln. Zusammengestellt und illustriert von Monika Beisner
by Monika Beisner, Monika Beisner
Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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September 1986Das Buch der hundert Rätsel
by Monika Beisner, Monika Beisner
Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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October 1979
Sechs Sternbilder. Die schöne Insel-Karte. _
Sechs Doppelkarten im Geschenketui
by Monika Beisner, Monika Beisner
Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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Literature & Literary StudiesSeptember 2020God's only daughter
Spenser's Una as the invisible Church
by J. B. Lethbridge, Kathryn Walls
In this study, Kathryn Walls challenges the standard identification of Una with the post-Reformation English Church, arguing that she is, rather, Augustine's City of God - the invisible Church, whose membership is known only to God. Una's story (its Tudor resonances notwithstanding) therefore embraces that of the Synagogue before the Incarnation as well as that of the Church in the time of Christ and thereafter. It also allegorises the redemptive process that sustains the true Church. Una is fallible in canto I. Subsequently, however, she comes to embody divine perfection. Her transformation depends upon the intervention of the lion as Christ. Convinced of the consistency and coherence of Spenser's allegory, Walls offers fresh interpretations of Abessa (as Synagoga), of the fauns and satyrs (the Gentiles), and of Una's dwarf (adiaphoric forms of worship). She also reinterprets Spenser's marriage metaphor, clarifying the significance of Red Cross as Una's spouse in the final canto.
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September 1981
Von Salamander der im Feuer lebt und anderen Fabeltieren
Mit Bildern von Monika Beisner zu Geschichten von Alison Lurie. Aus dem Amerikanischen von Ingrid Westerhoff
by Monika Beisner, Alison Lurie, Monika Beisner, Ingrid Westerhoff
Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Ingrid Westerhoff arbeitete von 1974 bis 1981 im Suhrkamp Verlag für Elisabeth Borchers und Siegfried Unseld. Sie übertrug diverse Bücher – vornehmlich Kinderbücher – aus dem Englischen. Nach einem anschließenden Studium der Kunstgeschichte arbeitete sie in der Landesdenkmalpflege von Rheinland-Pfalz.
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November 1985Zaubersprüche
Ein Insel-Bilderbuch
by Monika Beisner, Friederun Meyer-Jürshof, Elisabeth Borchers, Monika Beisner
Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Elisabeth Borchers wurde am 27. Februar 1926 in Homberg am Niederrhein geboren. Aufgewachsen ist sie im Elsaß. Es folgten Aufenthalte in Frankreich und in den USA. Elisabeth Borchers war Mitglied des P.E.N. Zentrums der Bundesrepublik Deutschland, der Internationalen Erich Fried Gesellschaft für Literatur und Sprache in Wien und der Académie Européenne de Póesie, Luxemburg. Sie verstarb 2013 in Frankfurt am Main. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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October 1979
Das Sternbilder-Buch
Mit Bildern von Monika Beisner und alten Legenden. Nacherzählt von Ingrid Westerhoff
by Ingrid Westerhoff, Monika Beisner
Ingrid Westerhoff arbeitete von 1974 bis 1981 im Suhrkamp Verlag für Elisabeth Borchers und Siegfried Unseld. Sie übertrug diverse Bücher – vornehmlich Kinderbücher – aus dem Englischen. Nach einem anschließenden Studium der Kunstgeschichte arbeitete sie in der Landesdenkmalpflege von Rheinland-Pfalz. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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Literature & Literary StudiesJanuary 2021The art of The Faerie Queene
by Richard Danson Brown
The Art of The Faerie Queene is the first book centrally focused on the forms and poetic techniques employed by Spenser. It offers a sharp new perspective on Spenser by rereading The Faerie Queene as poetry which is at once absorbing, demanding and experimental. Instead of the traditional conservative model of Spenser as poet, this book presents the poem as radical, edgy and unconventional, thus proposing new ways of understanding the Elizabethan poetic Renaissance. The book moves from the individual words of the poem to metre, rhyme and stanza form onto its larger structures of canto and book. It will be of particular relevance to undergraduates studying Elizabethan poetry, graduate students and scholars of Renaissance poetry, for whom the formal aspect of the poetry has been a topic of growing relevance in recent years.
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Literature: history & criticismSeptember 2016Spenserian allegory and Elizabethan biblical exegesis
A context for The Faerie Queene
by Series edited by J. B. Lethbridge, Margaret Christian
Edmund Spenser famously conceded to his friend Walter Raleigh that his method in The Faerie Queene 'will seeme displeasaunt' to those who would 'rather have good discipline delivered plainly in way of precepts, or sermoned at large'. Spenser's allegory and Elizabethan biblical exegesis is the first book-length study to clarify Spenser's comparison by introducing readers to the biblical typologies of contemporary sermons and liturgies. The result demonstrates that 'precepts ... sermoned at large' from lecterns and pulpits were themselves often 'clowdily enwrapped in allegoricall devises'. In effect, routine churchgoing prepared Spenser's first readers to enjoy and interpret The Faerie Queene. A wealth of relevant quotations invites readers to adopt an Elizabethan mindset and encounter the poem afresh. The 'chronicle history' cantos, Florimell's adventures, the Souldan episode, Mercilla's judgment on Duessa and even the two stanzas that close the Mutabilitie fragment, all come into sharper focus when juxtaposed with contemporary religious rhetoric.
