We are a small independent publishing house in Hildesheim (Germany, Lower Saxony), founded in 2006. The programme segments are books for children and young people, fiction and religion. A particular concern of our books is the depiction of life in all its diversity and variety.
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Olivia ist, wie man selbst von hinten unschwer erkennen kann, ein überaus reizendes Geschöpf und vielseitig begabt. Singen, tanzen oder Bilder malen, Kopf stehen, seilspringen oder Sandburgen bauen - für Olivia ist das alles kein Problem. Sie kann sich ja sogar schon allein die Zähne putzen. Was Olivia sonst noch kann? Ihrer Mama auf die Nerven gehen. Das kann sie sogar fast am besten. Morgens zum Beispiel, wenn sie nicht weiß, was sie anziehen soll, und ein Kleidungsstück nach dem anderen anprobiert. Ihre Mama hat sie aber trotzdem lieb. Sehr sogar. Britischer Bilderbuch-Klassiker für Kinder ab 4 Jahren. Begeistert selbstbewusste, willensstarke Kinder und ihre Eltern. Aufmerksamkeitsstarke, kunstvolle schwarz-weiße Illustrationen mit rotem Farbakzent auf jeder Seite.
An imaginative investigation into a historical crime that sheds new light on Jewish history. In 1734 a pedlar turned smuggler named Jacob Harris slit the throats of three people in a pub in Sussex. This triple-murder, for which he was hanged and gibbeted, remains the most violent crime ever committed by a British Jew. Yet today it is all but forgotten. In The Jewish pedlar, Tony Kushner goes in search of the enigmatic Harris. Digging into a remarkable range of sources, from law records and newspaper reports to ballads and folktales, he follows the traces of Harris's legend across three hundred years of British history. In doing so, he reconstructs the world of Jewish pedlars and criminals across many continents. The lives these figures eked out at the margins of society paint a picture of persistent antisemitism - but also of remarkable integration. Intellectually bold and deeply humane, The Jewish pedlar takes a new, grassroots approach to the history of Jews in the modern world, shedding light on everyday lives from the Enlightenment to the Holocaust and beyond.
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The modern ideology of race, so important in twentieth-century Europe, incorporates both a theory of human societies and a theory of human bodies. Ian Campbell's new study examines how the elite in early modern Ireland spoke about human societies and human bodies, and demonstrates that this elite discourse was grounded in a commitment to the languages and sciences of Renaissance Humanism. Emphasising the education of all of early modern Ireland's antagonistic ethnic groups in common European university and grammar school traditions, Campbell explains both the workings of the learned English critique of Irish society, and the no less learned Irish response. Then he turns to Irish debates on nobility, medicine and theology in order to illuminate the problem of human heredity. He concludes by demonstrating how the Enlightenment swept away these humanist theories of body and society, prior to the development of modern racial ideology in the late eighteenth century. ;
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In his previous book City Gorged with Dreams (2002), Ian Walker challenged established ideas about Surrealist photography by emphasising the key role played by documentary photographs in Parisian Surrealism. Now Walker turns his attention to the arrival of Surrealism in England in 1936. Examining for the first time the surprising relationship between Surrealism and English documentary photography and film, the book shows that some of the most interesting work of the period was made in the ambiguous spaces between them. One of the key themes in this book is the relationship between the 'homely' and the 'exotic', in the innovative mix of poetry and ethnography in Mass-Observation for example, or the shadowed England constructed in the work of Bill Brandt. Based on extensive archival research, interviews and visits to sites where the photographs were made, this book is rich in detailed analysis yet written in an accessible and often witty style. ;
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The nineteenth-century's steam railway epitomised modernity's relentlessly onrushing advance. In Railways and culture in Britain Ian Carter delves into the cultural impact of train technology, and how this was represented in British society. Why, for example, did Britain possess no great railway novel? The book's first half tests that assertion by comparing fiction and images by some canonical British figures (Turner, Dickens, Arnold Bennett) with selected French and Russian competitors: Tolstoy, Zola, Monet, Manet. The second half proposes that if high cultural work on the British steam railway is thin, then this does not mean that all British culture ignored this revolutionary artefact. Detailed discussions of comic fiction, crime fiction and cartoons reveal a popular fascination with railways tumbling from vast (and hitherto unexplored) stores of critically overlooked genres. A final chapter contemplates cultural correlations of the steam railway's eclipse. If this was the epitome of modernity, then does the triumph of diesel and electric trains, of cars and planes, signal a decisive shift to postmodernity? ;
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Eugenio Barba is one of the world's leading theatre artists and theorists working across cultures. Examines three major strands of Barba's work; his research at the International School of Theatre Anthropology, his use of performance as a means of exchange, and his ongoing relationship with Latin America. The artists who write and are interviewed in the book provide an invaluable insight into Barba's work methods, his relationship with performers from different cultures, and the ramifications of his research in a variety of performance forms. Concludes with a dialogue between Barba and Ian Watson. ;
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This fascinating book looks at the phenomenon of murder and poisoning in the nineteenth century. Focusing on the case of William Palmer, a medical doctor who in 1856 was convicted of murder by poisoning, it examines how his case baffled toxicologists, doctors, detectives and judges. The investigation commences with an overview of the practice of toxicology in the Victorian era, and goes on to explore the demands imposed by legal testimony on scientific work to convict criminals. In addressing Palmer's trial, Burney focuses on the testimony of Alfred Swaine Taylor, a leading expert on poisons, and integrates the medical, legal and literary evidence to make sense of the trial itself and the sinister place of poison in wider Victorian society. Ian Burney has produced an exemplary work of cultural history, mixing a keen understanding of the contemporary social and cultural landscape with the scientific and medical history of the period. ;
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Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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Worauf lassen wir uns ein, wenn wir Antisemitismus begreifen wollen? Meinen wir ein Gefühl, ein Ressentiment, eine Haltung, ein Gerücht oder gar nur ein Vorurteil über eine bestimmte soziale und kulturelle Gruppe, die Juden genannt wird? Ressentiments gegen Juden kommen von Rechten, Linken, der Mitte, von Muslimen, sogar von anderen Juden. Vor diesem Hintergrund ist es Zeit, Bilanz zu ziehen, und eine erweiterte Fassung des mittlerweile zum Standardwerk avancierten Sammelbandes zur Frage des »neuen Antisemitismus« vorzulegen. Die bisherigen Beiträge werden ergänzt um neue Texte, unter anderem zur aktuellen Situation in Großbritannien, Frankreich und Polen sowie um Erörterungen zur Agitation im Netz und um eine Untersuchung zu antisemitischen Einstellungen unter Flüchtlingen. Die älteren Texte sind jeweils zudem durch ein Postskriptum der Autoren angereichert. So ist das Buch nun mehr als ein Diskussionsband, es ist eine Dokumentation und eine Fortsetzung der globalen Debatte über den »neuen Antisemitismus« zugleich. Mit Texten von Omer Bartov, Tony Judt, Judith Butler, Gerd Koenen, Sina Arnold, Michel Wieviorka, Matthias Küntzel, Katajun Amirpur, Ian Buruma, András Kovács, Rafał Pankowski, Jan T. Gross, Brian Klug, Anshel Pfeffer, Monika Schwarz-Friesel, Ingrid Brodnig, Moshe Zimmermann und Dan Diner.
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Worauf lassen wir uns ein, wenn wir Antisemitismus begreifen wollen? Meinen wir ein Gefühl, ein Ressentiment, eine Haltung, ein Gerücht oder gar nur ein Vorurteil über eine bestimmte soziale und kulturelle Gruppe, die Juden genannt wird? Ressentiments gegen Juden kommen von Rechten, Linken, der Mitte, von Muslimen, sogar von anderen Juden. Vor diesem Hintergrund ist es Zeit, Bilanz zu ziehen, und eine erweiterte Fassung des mittlerweile zum Standardwerk avancierten Sammelbandes zur Frage des »neuen Antisemitismus« vorzulegen. Die bisherigen Beiträge werden ergänzt um neue Texte, unter anderem zur aktuellen Situation in Großbritannien, Frankreich und Polen sowie um Erörterungen zur Agitation im Netz und um eine Untersuchung zu antisemitischen Einstellungen unter Flüchtlingen. Die älteren Texte sind jeweils zudem durch ein Postskriptum der Autoren angereichert. So ist das Buch nun mehr als ein Diskussionsband, es ist eine Dokumentation und eine Fortsetzung der globalen Debatte über den »neuen Antisemitismus« zugleich. Mit Texten von Omer Bartov, Tony Judt, Judith Butler, Gerd Koenen, Sina Arnold, Michel Wieviorka, Matthias Küntzel, Katajun Amirpur, Ian Buruma, András Kovács, Rafał Pankowski, Jan T. Gross, Brian Klug, Anshel Pfeffer, Monika Schwarz-Friesel, Ingrid Brodnig, Moshe Zimmermann und Dan Diner.
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This book outlines and evaluates the political thought of the Conservative Party through a detailed examination of its principal thinkers from Harold Macmillan to the present. Traditionally, the Conservative Party has been regarded as a vote-gathering machine rather than a vehicle for ideas. This book redresses the balance through a series of biographical essays examining the thought of those who have contributed most to the development of ideas within the party. The chapters benefit from archival research and interviews with leading Conservatives. The recent revival of Conservative fortunes makes the book particularly timely. The book begins with an introductory chapter explaining the role of ideology in the Conservative Party. It then traces the political thought of the Conservative Party through its principal theorists since the 1930s. These are Harold Macmillan, R. A. Butler, Quintin Hogg, Enoch Powell, Angus Maude, Keith Joseph, the 'traditionalists' (Maurice Cowling, T. E. 'Peter' Utley, Peregrine Worsthorne, Shirley Letwin and Roger Scruton), Ian Gilmour, John Redwood and David Willetts. The book concludes with an overall assessment of the political thought of the Conservative Party and the relevance of past debates for contemporary Conservatism. The book will be of considerable interest to academics and non-academics alike; for those who have a special interest in the Conservative Party but also for any student of contemporary British Politics. ;
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Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Ingrid Westerhoff arbeitete von 1974 bis 1981 im Suhrkamp Verlag für Elisabeth Borchers und Siegfried Unseld. Sie übertrug diverse Bücher – vornehmlich Kinderbücher – aus dem Englischen. Nach einem anschließenden Studium der Kunstgeschichte arbeitete sie in der Landesdenkmalpflege von Rheinland-Pfalz.
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Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London. Elisabeth Borchers wurde am 27. Februar 1926 in Homberg am Niederrhein geboren. Aufgewachsen ist sie im Elsaß. Es folgten Aufenthalte in Frankreich und in den USA. Elisabeth Borchers war Mitglied des P.E.N. Zentrums der Bundesrepublik Deutschland, der Internationalen Erich Fried Gesellschaft für Literatur und Sprache in Wien und der Académie Européenne de Póesie, Luxemburg. Sie verstarb 2013 in Frankfurt am Main. Monika Beisner studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der Slade School of Fine Art, London sowie an der Hochschule der Künste, Berlin. Beisners künstlerisches Hauptwerk ist die akribische Illustration aller 100 Gesänge (Cantos) der Göttlichen Komödie Dante Alighieris. Seit 1970 lebt sie als freie Künstlerin in London.
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A compelling biography of one of the most celebrated novels in the English language. The fourth and best-known of Virginia Woolf's novels, Mrs Dalloway is a modernist masterpiece that has remained popular since its publication in 1925. Its dual narratives follow a day in the life of wealthy housewife Clarissa Dalloway and shell-shocked war veteran Septimus Warren Smith, capturing their inner worlds with a vividness that has rarely been equalled. Mrs Dalloway: Biography of a novel offers new readers a lively introduction to this enduring classic, while providing Woolf lovers with a wealth of information about the novel's writing, publication and reception. It follows Woolf's process from the first stirrings in her diary through her struggles to create what was quickly recognised as a major advance in prose fiction. It then traces the novel's remarkable legacy to the present day. Woolf wrote in her diary that she wanted her novel 'to give life & death, sanity & insanity. to criticise the social system, & to show it at work, at its most intense.' Mrs Dalloway: Biography of a novel reveals how she achieved this ambition, creating a book that will be read by generations to come.
