Publishing house at the service of the Gospel and its teachings. We provide means for human and Christian growth covering a vast range of books: religion, biblical literature, theology, liturgy, psychology, spirituality, educational books, illustrated children's books and photographic books. Our aim is to deepen the christian faith, prepare people for life, cultivate the beautiful, foster solidarity and peace.
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Natur erleben mit Kindern Raus ins Grüne mit der ganzen Familie! Diese hochwertige Kartenbox für Kinder ab 3 Jahren ist bis prall gefüllt mit jeder Menge Draußenzeit. Vom Regenbogensammeln in den Farben der Natur über spannende Tier- und Pflanzen-Challenges bis hin zum gemeinsamen Outdoor-Yoga: Die 30 Inspirationen für Auszeiten im Grünen lassen Groß und Klein durchatmen und die Natur in den Familienalltag einziehen. Die hochwertige Box enthält 30 stabile Karten, die sich ganz bequem überall hin mitnehmen lassen. Ein inspirierendes Produkt für gemeinsame Rituale zum Entschleunigen und Entspannen. Ab ins Grüne: 30 Ideen zum Entspannen, Entdecken und Erforschen Spiel und Spaß im Freien: 30 originelle Ideen für Familien mit Kindern ab 3 Jahren. Natur im Familienalltag: Von Outdoor-Yoga bis hin zu Tier- und Pflanzen-Challenges - die Karten bieten Spaß und Spannung für Groß und Klein. Hochwertig ausgestattet: Praktische Kartenbox mit stabilen Karten, die in jede Tasche und in jeden Rucksack passt. Beim Picknick, im Park oder im Wald: Gemeinsame Aktivitäten in der Natur bringen Familien näher zusammen. Ab in die Natur mit der praktischen Kartenbox! Die 30 stabilen Karten bieten spannende Draußen-Aktivitäten für Kinder ab 3 Jahren - vom Regenbogensammeln bis zu Outdoor-Yoga. Ein inspirierendes Produkt für entspannte Familienmomente im Grünen.
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There is no soundtrack is a study of how sound and image produce meaning in contemporary experimental media art by artists ranging from Chantal Akerman to Nam June Paik to Tanya Tagaq. It contextualises these works and artists through key ideas in sound studies: voice, noise, listening, the soundscape and more. The book argues that experimental media art produces radical and new audio-visual relationships challenging the visually dominated discourses in art, media and the human sciences. In addition to directly addressing what Jonathan Sterne calls 'visual hegemony', it also explores the lack of diversity within sound studies by focusing on practitioners from transnational and diverse backgrounds. As such, it contributes to a growing interdisciplinary scholarship, building new, more complex and reverberating frameworks to collectively sonify the study of culture.
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Alexander Kluges Erzählung Luftangriff auf Halberstadt am 8. April 1945 erschien 1977. Genau zwanzig Jahre später wurde sie zu einem der wichtigsten Bezugspunkte jener Diskussion, die den Luftangriff auf deutsche Städte und ihre Zivilbevölkerung aus der Rolle des Anathemas befreite. Völlig vorläuferlos war eine solche literarische Gestaltung des Luftkriegs und seiner Auswirkungen nicht, doch gab erstmals Kluge – nach Hans Erich Nossacks melancholischem Bericht über den Untergang Hamburgs und Gert Ledigs furios-desillusionistischer Vergeltung – eine analytisch-kühle Darstellung des Zerstörungswerks und sondierte inmitten des Infernos jenen Rest an Selbstbehauptung und Rationalität, der noch die Zusammenhänge der Katastrophe als verständlich und künftige Auswege als möglich erscheinen ließ. »Gerade Kluges detaillierte Beschreibung der gesellschaftlichen Organisation des Unglücks beinhaltet die Konjektur, daß ein richtiges Verständnis der von uns in einem fort inszenierten Katastrophen die erste Voraussetzung darstellt für die gesellschaftliche Organisation des Glücks.« (W. G. Sebald) Aus dem zeitlichen Abstand von 30 Jahren beleuchtet Alexander Kluge mit einigen neueren Texten nochmals die Erzählung von 1977. Sebalds Würdigung dieses Textes wird der Neuausgabe beigegeben.
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"I am Jugoslovenka" argues that queer-feminist artistic and political resistance were paradoxically enabled by socialist Yugoslavia's unique history of patriarchy and women's emancipation. Spanning performance and conceptual art, video works, film and pop music, lesbian activism and press photos of female snipers in the Yugoslav wars, the book analyses feminist resistance in a range of performative actions that manifest the radical embodiment of Yugoslavia's anti-fascist, transnational and feminist legacies. It covers celebrated and lesser-known artists from the 1970s to today, including Marina Abramovic, Sanja Ivekovic, Vlasta Delimar, Tanja Ostojic, Selma Selman and Helena Janecic, along with music legends Lepa Brena and Esma Redzepova. "I am Jugoslovenka" tells a unique story of women's resistance through the intersection of feminism, socialism and nationalism in East European visual culture.
A pioneering work in the movement to free art from its traditional bonds to material reality, this book is one of the most important documents in the history of modern art. Written by the famous nonobjective painter Wassily Kandinsky (1866–1944), it explains Kandinsky's own theory of painting and crystallizes the ideas that were influencing many other modern artists of the period. Along with his own groundbreaking paintings, this book had a tremendous impact on the development of modern art. Kandinsky's ideas are presented in two parts. The first part, called "About General Aesthetic," issues a call for a spiritual revolution in painting that will let artists express their own inner lives in abstract, non-material terms. Just as musicians do not depend upon the material world for their music, so artists should not have to depend upon the material world for their art. In the second part, "About Painting," Kandinsky discusses the psychology of colors, the language of form and color, and the responsibilities of the artist. An Introduction by the translator, Michael T. H. Sadler, offers additional explanation of Kandinsky's art and theories, while a new Preface by Richard Stratton discusses Kandinsky's career as a whole and the impact of the book. Making the book even more valuable are nine woodcuts by Kandinsky himself that appear at the chapter headings. This English translation of Über das Geistige in der Kunst was a significant contribution to the understanding of nonobjectivism in art. It continues to be a stimulating and necessary reading experience for every artist, art student, and art patron concerned with the direction of 20th-century painting.
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Representing Renaissance art, c.1500-c.1600 is a study of change and continuity in the iconographies of art and the visual representation of artists during the sixteenth century, especially in Italy and the Netherlands. The issue of how, and how far, artists obtained higher status for their profession during the Renaissance is a key question for the study of the early modern period. This book considers the maintenance of well-established traditions for the visual representation of artists, and also examines the new iconographies that emerged in the sixteenth century. By highlighting art and architecture that artists designed for their personal use, including the decoration of their houses, this study provides insight into the tastes and 'ways of looking' specific to artists. By examining the visual evidence we see the opinions both of artists who expressed their views in literary texts, and additionally those of artists who did not publish their ideas in written form.
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Ben Lerner ist einer der klügsten und innovativsten amerikanischen Dichter der Gegenwart. No Art zeigt das breite Spektrum lyrischer Formate, das Lerner beherrscht und fortwährend weiterentwickelt: das zerstörte Sonett, das poetische Denkbild, die gestisch verschobene Elegie, die Rekombination und Variation von Reden und sprachlichen Gesten über den einzelnen Text hinaus. Wiederkehrende Themenbereiche, Vertextungsverfahren und sprachliche Referenzsysteme werden sichtbar, an erster Stelle eine doppelte Auseinandersetzung: mit der kulturellen und politischen Gegenwart der Vereinigten Staaten und der Frage, wie sich denkend und sprechend darauf zugreifen lässt. Alexander Kluge bescheinigt Lerners Gedichten »einen völlig autonomen Duktus und Rhythmus« und schreibt in seinem Vorwort: »Zugleich finden sich in dieser Strömung von Worten blitzartig hochkonzentrierte Funken an Information, an Witz und inhaltlicher Präzision. So treffen hier Ideale der Kritischen Theorie (…) mit einer gediegenen New Yorker Modernität zusammen.«
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