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View Rights PortalDies ist ein Roman über die Zukunft. Eine Zukunft, die wir fürchten und nach der wir uns sehnen. Tasmanien erzählt die Geschichte eines Mannes, der die Kontrolle über die Welt verloren hat und nun auf der Suche nach seiner, nach unserer Zukunft ist. Paolo ist Anfang vierzig und italienischer Journalist und Romancier. Seine Ehe hat einen kritischen Punkt erreicht, als seine Frau beschließt, die Versuche der künstlichen Befruchtung einzustellen, und die beiden sich vom Lebenstraum eines gemeinsamen Kindes verabschieden müssen. Um seiner eigenen Krise zu entkommen, bricht Paolo zur Klimakonferenz nach Paris auf, tauscht sich mit einem Wolkenforscher über klimatische Phänomene aus, mit einer Kriegsreporterin über internationalen Terrorismus – er reist in zahlreiche Städte und Länder, nur um nicht zu Hause zu sein. Doch wie soll er herausfinden, wie es mit ihm, mit allem weitergehen soll, wenn er sich der Welt immer wieder entzieht? Tasmanien ist ein lebenspraller Roman über unsere Gegenwart. Mit seinem einfühlsamen, präzisen Blick auf die Welt, die uns umgibt – Glaube, Wissenschaft, Klima, Elternschaft, Liebe – erzählt Paolo Giordano davon, wie wir alle nach einem Ort suchen, wo eine Zukunft möglich scheint. Damit gelingt ihm etwas Besonderes: Er gibt uns das Gefühl, weniger allein zu sein.
The Marte-Meo Method, developed by the Dutch educational counselor Maria Aarts, is a resource and solution focused communication- and video-analysis-method that supports care takers as well as patients in their daily (challenging) interactions. The method uses short film clips from real life situations and analyses these together with the participants. Using this method, inter personal skills as well as the quality of nursing improve and participants learn how to strengthen the emotional competence of those in need of their care. Target Group: Nurses, Nurse Educators
»So ist also die Frage beantwortet, ob man das aktuelle Chaos in der arabischen Welt in einem einzigen journalistischen Stück erfassen kann. Man kann. Scott Anderson kann es sogar grandios.« Die Zeit »Die hellsichtigste, kraftvollste und menschlichste Erklärung dessen, was in der Region passiert ist, die Sie jemals lesen werden.« The New York Times Magazine »Manchmal fließt die Geschichte der Menschheit bedächtig vor sich hin, manchmal bewegt sie sich sehr schnell.« Diesen Satz formulierte Muammar al-Gaddafi 2002 gegenüber Scott Anderson. Tatsächlich hat sich die Geschichte im Nahen Osten überschlagen, seit die USA 2003 im Irak einmarschiert sind: 2011 weckte der Arabische Frühling Hoffnungen, doch bald versanken Länder wie Syrien und der Irak im Chaos, von dem wiederum der Islamische Staat profitierte. Millionen Menschen flohen aus Syrien in Nachbarstaaten und nach Europa. Anhand der Erlebnisse von sechs Menschen schildert Anderson die Geschichte einer zerbrechenden Region. Er begleitet den jungen Iraker Wakaz, der sich vorübergehend dem IS anschließt, Laila, die Witwe eines prominenten ägyptischen Menschenrechtsanwalts, deren Sohn innerhalb kurzer Zeit von drei Regimes inhaftiert wird, und Majd, den seine Flucht von Homs über das Mittelmeer bis nach Dresden führt. Illustriert wird Andersons Großreportage mit Aufnahmen des renommierten Fotografen Paolo Pellegrin. Ein einmaliges zeitgeschichtliches Dokument.
Terence Fisher is best known as the director who made most of the classic Hammer horrors - including The Curse of Frankenstein, Dracula and The Devil Rides Out. But there is more to Terence Fisher than Hammer horror. In a busy twenty-five-year career, he directed fifty films, not just horrors but also thrillers, comedies, melodramas and science-fiction. This book offers an appreciation of all of Fisher's films and also gives a sense of his place in British film history. Looking at Fisher's career as a whole not only underlines his importance as a film-maker but also casts a new, interesting light on the areas in which he worked - Gainsborough melodrama, the 1950s B film, 1960s science-fiction and, of course, Hammer, one of the most successful independent film companies in the history of British cinema.
In The Path of the Law, Holmes discusses his personal philosophy on legal practice. The Common Law is a series of lectures that established Holmes's reputation as a witty and articulate writer.
Martha Gellhorn was the doyenne of twentieth century war correspondence. Opinionated, honest and unafraid, she covered conflicts from the Spanish Civil War to Reagan's wars in Central America in the 1980s. Martha Gellhorn: the war writer in the field and in the text is the first critical study of her Second World War fiction and journalism. Often overlooked in accounts of war literature is the writer's precise position in relation to battle and his or her resultant standing in the text. Kate McLoughlin traces Gellhorn's daring attempts to access the war zone and her constructions of the woman war correspondent in her despatches, novels, short stories and play. Drawing on unpublished letters, close attention is given to Gellhorn's rivalry with Ernest Hemingway (the two were married from 1940 to 1945) over reaching the Normandy beaches on D-Day and its textual outcome in the pages of Collier's magazine. McLoughlin goes on to examine Gellhorn's increasingly negative portrayals of the glamorous female war reporter and to suggests why such disillusionment might have set in. ;
This book is at once a detailed study of a range of individual filmmakers and a study of the modernism in which they are situated. It consists of fifty categories arranged in alphabetical order, among which are allegory, bricolage, classicism, contradiction, desire, destructuring and writing. Each category, though autonomous, interacts, intersects and juxtaposes with the others, entering into a dialogue with them and in so doing creates connections, illuminations, associations and rhymes which may not have arisen in a more conventional framework. The author refers to particular films and directors that raise questions related to modernism, and, inevitably, thereby to classicism. Jean-Luc Godard's work is at the centre of the book, though it spreads out, evokes and echoes other filmmakers and their work, including the films of Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci, John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, João César Monteiro, Pier Paolo Pasolini and Orson Welles. This innovative and eloquently written text book will be an essential resource for all film students. ;