We are an indipendent publisher based in Milan, born in 1994 as a monthly street paper dealing with social information. Now we publish 70 books per year. Our interests explore many and various worlds, from sustainable tourism to the discover of different cultures, encouraging their coexistence.
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Publishing house from Spain working since 2015. We publish all kind of books and lately we are trying to improve our non-fiction line. Here we would like to show a very small sample of our books, for the complete catalogue, please visit us here. Open to new proposals, business and dreams.
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Ist es möglich, einen Berg zu denken, zu dem das Tal fehlt? Wenn man sich Gott und die Welt vorstellen kann, kann man sich z. B. nicht Gott ohne die Welt vorstellen: Was einem vorschwebt, von A bis Z, erscheint oft realer als das, was vor Augen bloß irritiert. Einmal waren Berge Berge, die Täler waren Täler. Nachdem es mehr Dinge zwischen Grund und Grat gibt, als wir träumen können, sind Berge weder Berge noch Abgründe Abgründe: Was einem blüht, mag zugleich auch blühendes Tal sein. In aller Stille rufen Laute einander auf und zu, kaum wahrnehmbar noch, tief von innen und unten. Nachtwach, in Sprache, schwellen die Intervalle an, stets fügt sich eine zweite Stimme zur ersten, dann noch eine, und dann noch und noch: wie ein Echo das Offene durch Wiederholung der Beschränkung auskostet, aber auf immer weniger Wirklichkeit trifft. In Oswald Eggers Val di Non wird man fabelhaft wandern oder einfach nur spazieren gehen. Ein Buch, reich bebildert und illustriert mit zig Einstiegen und auch Verstiegenheiten, mit stillen Verstolperungen hinein in eine unfassbare Fundlandschaft aus Wunderbarem: Wie das wohl sein wird – gelebt zu haben, ohne gewesen zu sein.
Als die Elektronische Musik um 1950 mit der Verheißung antrat, alle physischen Begrenzungen des Musizierens hinter sich zu lassen, war dies – neben vielem anderen – auch eine prometheische Männerphantasie. Doch gebar sie in der Folge alles andere als Entkörperlichung: Über die psychedelischen Trancen der 60er, die Kraftwerk-Robotik der 70er, die Techno-Ekstasen und genderpolitischen Interventionen der 90er bis zur Laptop-Performance oder Versuchen akustischer Kriegsführung – immer neu bleibt zu verhandeln, wie die Elektronik und der Körper von wem in welcher Absicht und in welchen Kontexten verkabelt werden. Mit Beiträgen von Olaf Arndt, Mariola Brillowska, Kurt Dahlke, Diederich Diederichsen, Harald Fricke, Christoph Gurk, Tom Holert, Thomas Meinecke, Genesis P. Orridge, Eckhard Schumacher, Terre Thaemlitz u. v. a.
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Acceptance and Commitment Therapy (ACT) is a psychotherapeutic intervention based on experimental evidence. Its goal is to help people implement concrete behaviors in accordance with their values even in the presence of diffcult or interfering events. The authors clearly describe how ACT works and provide useful guidance for clinical practice. Soon the concepts of fusion and defusion become familiar and the Hexafex a way of thinking rather than appearing as a mere scheme. Acceptance and commitment replace refusal and renunciation: this is the innovative therapeutic challenge of ACT. This manual, enriched with metaphors and exercises that can be used in a therapeutic session, is intended for reading by specialists by tackling the themes of this approach with rigor and depth, taking the reader step by step into the heart of ACT. The appendix contains seven ACT questionnaires for clinical assessment.
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A journey to the Italian cinema that overturns established views and opens up new perspectives and interpretations. Its itinerary is organized in four stages. The first is an analysis of the theories of Cesare Zavattini on neorealism which overturns widely accepted positions both on Zavattini and on neorealism. The second confronts a key film of the post-war Italian cinema, Roberto Rossellini's Paisà, by examining the nature of its realism. The third is dedicated to Luchino Visconti: to questions of the use of language exemplified in his La terra trema, the use of settings, costume and light as agents of meaning in his Il Gattopardo and Vaghe stelle dell'Orsa. The final voyage of the film is to the physical and symbolic construction of heaven and earth in the work of Pasolini. Particular attention is given to the representation of the body in his last four films: the grotesque and mythical bodies in popular tradition in his Trilogia di vita and the tortured bodies destroyed by the mass media in Salò.
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