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View Rights PortalGRMC works with like-minded publishers to promote timeless resources for theological inspiration and elevation in the global Christian market.
View Rights PortalIn eighteenth-century Britain, greater numbers of people entered the marketplace and bought objects in ever-greater quantities. As consumers rather than producers, how did their understandings of manufacturing processes and the material world change? Material goods and moving hands combines material culture and visual culture approaches to explore the different ways in which manufacturers and retailers presented production to consumers during the eighteenth century. It shows how new relationships with production processes encouraged consumers, retailers, designers, manufacturers and workers to develop conflicting understandings of production. Objects then were not just markers of fashion and taste, they acted as important conduits through which people living in Georgian Britain could examine and discuss their material world and the processes and knowledge that rendered it.
Material Masculinities examines the material and consumer practices of over 1000 men from the middling and upper ranks of eighteenth-century society, c.1650-1850. It draws upon evidence from over 35 archives and museum collections to detail how material objects were integral for men in forming identities and shaping experiences. For men of all social ranks, ages, and geographic locations, material knowledge was imperative for masculine social identities to operate in a commercial society. Before the centralised factory and widespread mass-produced goods, men personalised and repaired their goods; products were shaped by men's attitudes and concerns. Objects were tools in men's identity formation and the exercise of social and gendered power. There was a reciprocal relationship between men and goods in this period; men were active agents of material and commercial change driving product and aesthetic innovation.
Technology and consumerism are two characteristic phenomena in the history medicine and healthcare, yet the connections between them are rarely explored by scholars. In this edited volume, the authors address this disconnect, noting the ways in which a variety of technologies have shaped patients' roles as consumers since the early twentieth century. Chapters examine key issues, such as the changing nature of patient information and choice, patients' assessment of risk and reward, and matters of patient role and of patient demand as they relate to new and changing technologies. They simultaneously investigate how differences in access to care and in outcomes across various patient groups have been influenced by the advent of new technologies and consumer-based approaches to health. The volume spans the twentieth and twenty-first centuries, spotlights an array of medical technologies and health products, and draws on examples from across the United States and United Kingdom.
Lotta aus der Krachmacherstraße kann wirklich schon fast alles. Das findet sie jedenfalls! Also sollte es doch ein Klacks sein, noch einen Weihnachtsbaum aufzutreiben, auch wenn alle Bäume der Stadt schon ausverkauft sind. Und dabei hatte sich ihre Familie schon darauf eingestellt, dieses Jahr ohne Tannenbaum zu feiern. Entdecke Oetinger Kinder-Hörbücher zum Mitfiebern und Träumen! Mit unseren Hörspielen für Kinder von 4 bis 8 Jahren werden die schönsten Kinderbuch-Klassiker von Astrid Lindgren lebendig wie nie zuvor, von Michel aus Lönneberga bis hin zu Lotta aus der Krachmacherstraße. Ob als Hörspiel oder als musikalisch unterlegte Lesung, mit unseren Hör-CDs tauchen Kinder in die kunterbunte Welt der berühmten schwedischen Kinderbuch-Autorin ein. Renommierte Sprecher*innen und eine sorgfältige Komposition machen jede unserer Audio-CDs zum Erlebnis für junge und jung gebliebene Hörer*innen. Dabei regen Hörbücher für Kinder die Fantasie an, erweitern den Wortschatz und fördern ganz nebenbei die Konzentration. Vom ersten Sonnenstrahl bis zum Einschlafen – ob zu Hause oder als Kinderbeschäftigung auf Reisen: Astrid Lindgrens Hörspiel-Geschichten begleiten Kinder jeden Tag aufs Neue dabei, die Welt für sich zu erobern!
Lotta aus der Krachmacherstraße kann Ski laufen, pfeifen, Blumen gießen, Geschirr spülen und kranken Leuten helfen. Sie kann wirklich schon fast alles, findet sie! Und deshalb ist es für Lotta doch sicher auch ganz einfach, einen Weihnachtsbaum zu beschaffen – obwohl alle Bäume in der Stadt schon ausverkauft sind und ihre Familie sich darauf einstellt, diesmal ohne Tannenbaum zu feiern … Astrid Lindgrens große Bilderbuch-Klassiker aus dem Verlag Oetinger verbinden Generationen! Seit mehr als 60 Jahren lauschen Groß und Klein gebannt den Abenteuern von Pippi Langstrumpf, Lotta aus der Krachmacherstraße, Michel aus Lönneberga und Co. Die schönen Bilderbücher begeistern junge Leser*innen mit ihrem warmherzigen Charme, regen die Fantasie an und machen das Vorlesen zum unvergesslichen Erlebnis!Das gemeinsame Betrachten lädt zum Kommentieren und Nacherzählen ein. Auf diese Weise fördern Bilderbücher das Erkennen von Farben, Formen und Gegenständen, schulen das Gedächtnis und beschleunigen die sprachliche Entwicklung.Ob Vorlesebücher mit Original-Illustrationen oder mit Abbildungen im modernen Stil: Die ausdrucksstarken Bilder lassen Kinder auch alleine zum Buch greifen, um Astrid Lindgrens berühmte Geschichten immer wieder neu zu erfahren. So bereichern Oetingers zeitlose Kinderbuch-Klassiker Tag für Tag die Vorlesezeit in Kita und Familie.
In "Tillys Kinderkram. Tilly wird fast Vegetarianerin" begleitet Jasmin Schaudinn junge Leser auf eine humorvolle Entdeckungsreise durch die Augen der lebhaften Tilly, die sich plötzlich mit dem Konzept des Vegetarismus konfrontiert sieht. Inspiriert von ihrem kindergärtnerischen Vorbild Devin, beginnt Tilly zu hinterfragen, was es bedeutet, Vegetarier zu sein, insbesondere als sie realisiert, dass ihre geliebte Salami tatsächlich aus Fleisch besteht. Dies führt zu einem charmanten inneren Konflikt und dem Versuch, sich an eine fleischlose Ernährung zu gewöhnen – zumindest vorübergehend. Neben diesem großen Vorhaben taucht Tilly zusammen mit ihrer Freundin Azra in eine Welt voller kindlicher Fantasien ein, die von künstlichen Nägeln aus Spielsteinen bis zu selbstgebastelten Handys reicht. Ihr Entschluss, Vegetarierin zu werden, wird auf die Probe gestellt, als die Aussicht auf Chicken Nuggets mit ihrem Vater sie wieder in Versuchung führt. Diese Geschichte fängt auf bezaubernde Weise die Neugierde, die Widersprüche und das Entdecken neuer Ideen im Kindesalter ein, verpackt in eine Erzählung über Freundschaft, Familie und die ersten Schritte hin zu bewussteren Entscheidungen. Kindliche Perspektive auf aktuelle Themen: Erschließt Trendthemen wie gesunde Ernährung und Vegetarismus auf eine Weise, die für Kinder verständlich und ansprechend ist. Ermutigung zu Selbstreflexion und Neugier: Regt junge Leser*innen ab 4 Jahren dazu an, über ihre eigenen Essgewohnheiten nachzudenken und sich auf das Abenteuer neuer Erfahrungen einzulassen. Einblick in kindliche Fantasiewelten: Neben der Auseinandersetzung mit dem Vegetarismus taucht das Buch tief in die kreative und fantasievolle Welt von Kindern ein. Humorvolle und lebensnahe Erzählweise: Mit viel Witz und Charme werden die kleinen und großen Fragen des Alltags aus der Sicht eines Kindes beleuchtet. Begleitender Podcast „Kinderkram“: Bietet zusätzliche Einblicke und vertieft die Themen des Buches auf unterhaltsame Weise.
In "Der kleine Ritter Trenk und fast das ganze Leben im Mittelalter" entführt Kirsten Boie ihre Leser in ein lehrreiches Abenteuer, in dem Trenk und seine Freundin Thekla nicht nur versuchen, eine freundliche Drachenfamilie vor dem bösen Ritter Wertolt zu schützen, sondern die jungen Leser auch durch umfangreiche Sachteile detailliert in das mittelalterliche Leben einführen. Von Schulbildung über Tischsitten bis hin zu Handwerksausbildung und der Rolle der Leibeigenen – ergänzt durch Bastel- und Rezeptanregungen sowie die Herkunft heutiger Sprichwörter – bietet dieses Buch eine faszinierende Kombination aus spannender Erzählung und informativem Sachbuch, reich illustriert von Barbara Scholz. Kombination aus Abenteuer und Sachbuch: Bietet eine spannende Geschichte ergänzt durch umfangreiche Informationen zum mittelalterlichen Leben. Reich illustriert: Prachtvolle Illustrationen von Barbara Scholz bereichern jede Seite. Spielerische Wissensvermittlung: Vermittelt Wissen über das Mittelalter auf unterhaltsame Weise und regt zum Nachdenken an. Bastel- und Rezeptanregungen: Ermutigt zu kreativen Aktivitäten und praktischem Lernen über das Mittelalter. Erforscht mittelalterliche Sprichwörter: Bietet interessante Einblicke in die Herkunft und Bedeutung alter Redewendungen. Lehrreich und humorvoll: Geschickt verpacktes Sachwissen in einer Geschichte voller Witz und Charme. Perfekt für geschichtsinteressierte Kinder: Macht das Mittelalter für junge Leser*innen ab 5 Jahren lebendig und verständlich. Von Experten gelobt: Wird für seine gelungene Verbindung von Unterhaltung und Bildung hochgeschätzt.
Lukácsian film theory and cinema explores Georg Lukács' writings on film. The Hungarian Marxist critic Georg Lukács is primarily known as a literary theorist, but he also wrote extensively on the cinema. These writings have remained little known in the English-speaking world because the great majority of them have never actually been translated into English - until now. Aitken has gathered together the most important essays and the translations appear here, often for the first time. This book thus makes a decisive contribution to understandings of Lukács within the field of film studies, and, in doing so, also challenges many existing preconceptions concerning his theoretical position. For example, whilst Lukács' literary theory is well known for its repudiation of naturalism, in his writings on film Lukács appears to advance a theory and practice of film that can best be described as naturalist. Lukácsian film theory and cinema is divided into two parts. In part one, Lukács' writings on film are explored, and placed within relevant historical and intellectual contexts, whilst part two consists of the essays themselves. This book will be of considerable interest to scholars and students working within the fields of film studies, literary studies, intellectual history, media and cultural studies. It is also intended to be the final volume in a trilogy of works on cinematic realism, which includes the author's earlier European film theory and cinema (2001), and Realist film theory and cinema (2006).
Works of travel have been the subject of increasingly sophisticated studies in recent years. This book undermines the conviction with which nineteenth-century British writers talked about darkest Africa. It places the works of travel within the rapidly developing dynamic of Victorian imperialism. Images of Abyssinia and the means of communicating those images changed in response to social developments in Britain. As bourgeois values became increasingly important in the nineteenth century and technology advanced, the distance between the consumer and the product were justified by the scorn of African ways of eating. The book argues that the ambiguities and ambivalence of the travellers are revealed in their relation to a range of objects and commodities mentioned in narratives. For instance, beads occupy the dual role of currency and commodity. The book deals with Henry Morton Stanley's expedition to relieve Emin Pasha, and attempts to prove that racial representations are in large part determined by the cultural conditions of the traveller's society. By looking at Joseph Conrad's Heart of Darkness, it argues that the text is best read as what it purports to be: a kind of travel narrative. Only when it is seen as such and is regarded in the context of the fin de siecle can one begin to appreciate both the extent and the limitations of Conrad's innovativeness.
In "Als Papa auf einen Knopf drückte und wir fast von einem Dino gefressen wurden" von Nicolas Gorny entfaltet sich ein spannendes und humorvolles Abenteuer, das die Grenzen zwischen Alltag und fantastischer Reise verschwimmen lässt. Die Geschichte beginnt mit dem Vater, Malte und Greta, die aufgrund einer unerwarteten Begegnung mit einem Außerirdischen namens Blibb in einem Ufo landen. Als der Vater aus Neugier einen Knopf im Ufo betätigt, löst er eine Reihe von wilden Zeitreisen aus. Die Familie findet sich unter anderem in der Zeit der Dinosaurier und auf einem Piratenschiff wieder, wobei jeder Ort seine eigenen Gefahren birgt. Durch einen Mix aus Witz, List und Mut müssen sie herausfinden, wie sie sicher nach Hause zurückkehren können. Diese Geschichte ist eine wunderbare Mischung aus Spannung, Humor und dem unerwarteten Heldentum eines ganz normalen Vaters. Spannende Zeitreise-Abenteuer: Die Kombination aus Dinosauriern, Piraten und einer futuristischen Welt fesselt junge Leser und hält die Spannung hoch. Humorvoll und unterhaltsam: Der leichte und humorvolle Schreibstil macht das Buch zu einem idealen Vorleseerlebnis für Kinder und Eltern. Förderung der Kreativität: Die verrückten Abenteuer regen die Fantasie an und motivieren Kinder, sich eigene Geschichten auszudenken. Lehrreiche Momente: Trotz des fantasievollen Settings vermittelt das Buch Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von cleverem Denken in schwierigen Situationen. Farbenfrohe Illustrationen: Die lebendigen Bilder ergänzen die Texte perfekt und helfen den Kindern, die Geschichte visuell zu verfolgen.
A moving exploration of the life and work of the celebrated American writer, blending biography and memoir with literary criticism. Since James Baldwin's death in 1987, his writing - including The Fire Next Time, one of the manifestoes of the Civil Rights Movement, and Giovanni's Room, a pioneering work of gay fiction - has only grown in relevance. Douglas Field was introduced to Baldwin's essays and novels by his father, who witnessed the writer's debate with William F. Buckley at Cambridge University in 1965. In Walking in the dark, he embarks on a journey to unravel his life-long fascination and to understand why Baldwin continues to enthral us decades after his death. Tracing Baldwin's footsteps in France, the US and Switzerland, and digging into archives, Field paints an intimate portrait of the writer's life and influence. At the same time, he offers a poignant account of coming to terms with his father's Alzheimer's disease. Interweaving Baldwin's writings on family, illness, memory and place, Walking in the dark is an eloquent testament to the enduring power of great literature to illuminate our paths.
This book provides the first detailed analysis of the work of four important contemporary directors whose work falls between the reductive labels of 'auteur cinema' and 'popular cinema'. Their work is contextualised within this timely investigation into the shifting relationship between the privileged status of the auteur and questions of genre, gender and cinematic production in France today. This important contribution to understanding the shifting landscapes of contemporary French film identifies an essential intermediacy in the films of these directors, which works to undo a series of dominant oppositions, generic template and contestation, public collectivity and personal intimacy, to offer a new perspective on the location of the political in contemporary French cinema. The four chapters provide detailed critical analysis of films by Dominique Cabrera, Laetitia Masson, Noémie Lvovsky and Marion Vernoux, and present common thread including the possible construction of social intimacy, the political demystification of romance narratives and the role of nostalgia, to argue that their work uses popular genres in order to challenge dominant cultural representation that resonates beyond the immediate parameters of contemporary French cinema. This book will be of interest to researchers working in French and European cinema, to students of Film Studies and French and Francophone Studies, and to film enthusiasts.
'Realist film theory and cinema' embraces studies of cinematic realism and 19th century tradition, the realist film theories of Lukács, Grierson, Bazin and Kracauer, and the relationship of realist film theory to the general field of film theory and philosophy. This is the first book to attempt a rigorous and systematic application of realist film theory to the analysis of particular films. The book suggests new ways forward for a new series of studies in cinematic realism, and for a new form of film theory based on realism. It stresses the importance of the question of realism both in film studies and in contemporary life. Aitken's work will be of interest to scholars and advanced students of film studies, literary studies, media studies, cultural studies and philosophy.
Carla had a best friend – a friend with whom she could spend the loveliest afternoons. These were perfect Grandpa-Carla afternoons. But now Grandpa is gone. But Carla waits for him. One day she finds a big dog on the same bench where her grandfather always waited for her. Suddenly she feels very close to him again. Carla can even go flying on Grandpa’s back. But is it really Grandpa? Or just a big dog?
Begleite Familie Knister auf ein aufregendes neues Abenteuer in „Kleine Feuerwehr. Drunter und drüber“, dem zweiten Band der beliebten Kinderbuchreihe, inspiriert von der erfolgreichen Kinder-App von Fox & Sheep. Dieses Mal erwartet die Familie Knister hochspannende Gäste aus China: eine Feuerwehrmannschaft! Doch die Überraschung ist groß, als die Besucher aus Fernost ganz anders aussehen, als man es erwartet hätte. Sind das wirklich Feuerwehrleute? Ohne gemeinsame Sprache entsteht ein buntes Durcheinander, das Familie Knister und ihre Gäste von einem verrückten Abenteuer ins nächste führt. Witzige Missverständnisse und spannende Herausforderungen warten auf die ungewöhnliche Truppe, die trotz aller Unterschiede zeigt, wie Freundschaft und Zusammenarbeit Barrieren überwinden können. Thematisiert die Begegnung zwischen unterschiedlichen Kulturen auf humorvolle Weise und hebt die Bedeutung von Offenheit und Verständnis hervor. Abenteuerliche Reise voller unerwarteter Wendungen, die Jung und Alt gleichermaßen begeistert. Integrierte Bastelbögen laden zum kreativen Spielen ein. Kinder können ihr eigenes Feuerwehrauto bauen und eine Feuerwache gestalten, um die Geschichte lebendig werden zu lassen. So lassen sich Sprachbarrieren überwinden: Charaktere finden trotz fehlender gemeinsamer Sprache Wege, miteinander zu kommunizieren und zu kooperieren. Reich illustrierte Seiten und ausklappbare Elemente fördern die Vorstellungskraft und Kreativität junger Leser. Eine Geschichte, die zeigt, wie wichtig es ist, einander zu helfen, zusammenzustehen und gemeinsam Lösungen zu finden.
European Film Noir is the first book to bring together specialist discussions of film noir in specific European national cinemas. Written by leading scholars, this groundbreaking study provides an authoritative understanding of an important aspect of European cinema and of film noir itself, for too long considered as a solely American form. The Introduction reviews the problems of defining film noir, its key characteristics and discusses its significance to the development of European film, the relationship of specific national films noirs to each other, to American noir and to historical and social change. Eight chapters then discuss film noir in France, Germany, Britain and Spain, analysing both earlier developments and the evolution of neo-noir through to the present. A further chapter explores film noir in Italian cinema where its presence is not so well defined. Each piece provides a critical overview of the most significant films in relation to their industrial and social contexts. European Film Noir is an important contribution to the study of European cinema that will have a broad appeal to undergraduates, cinéastes, film teachers and researchers.