Theart Press
Theart Press is a South African publisher specialisingin inspirational books - including poetry, children's books and biography.
View Rights PortalYour Search Results
-
-
Thekla Verlag
We are a publisher from Germany with a selected list of children's and young adult books.
View Rights Portal
-
Promoted Content
September 2008Meister Aneker
Hörfassung der Fernsehaufführung von 1965
by Herausgegeben von Ohnsorg-Theater
-
Promoted Content
September 2008
Das Höhrrohr
Hörfassung der Fernsehaufführung von 1973
by Herausgegeben von Ohnsorg-Theater
-
Trusted Partner
September 2008Tratsch im Treppenhaus
Hörfassung der Fernsehaufführung von 1966
by Herausgegeben von Ohnsorg-Theater
-
Trusted Partner
September 2008
Verteufelte Zeiten
Hörfassung der Fernsehaufführung von 1968
by Herausgegeben von Ohnsorg-Theater
-
Trusted Partner
The ArtsJuly 2025An idea for a theatre ecology
Methods, theories, histories and practices
by Carl Lavery
An Idea for a Theatre Ecology is the first book in the discipline of Theatre and Performance Studies to provide a rigorous and coherent theory of the ecology that is immanent to the theatrical medium. Over six clearly written chapters, the book provides a genealogy, outlines a method, provides a lexicon and demonstrates an alternative practice of ecoperformance analysis grounded in the figure of the archipelago. Focusing on Antonin Artaud's theatre of cruelty, the book argues that theatre has no need to provide ecological messages nor to transform itself into a platform for the narration of ecological stories. Instead, more is to be gained, environmentally and politically, by concentrating on the power of images, gestures and voices to create corporeal affects and sensations that implicate the spectators in a terrestrial event.
-
Trusted Partner
The ArtsJune 2025
Death in modern theatre
Stages of mortality
by Adrian Curtin
Death in modern theatre offers a unique account of modern Western theatre, focusing on the ways in which dramatists and theatre-makers have explored historically informed ideas about death and dying in their work. It investigates the opportunities theatre affords to reflect on the end of life in a compelling and socially meaningful fashion. In a series of interrelated, mostly chronological, micronarratives beginning in the late nineteenth century and ending in the early twenty-first century, this book considers how and why death and dying are represented at certain historical moments using dramaturgy and aesthetics that challenge audiences' conceptions, sensibilities, and sense-making faculties. It includes a mix of well-known and lesser-known plays from an international range of dramatists and theatre-makers, and offers original interpretations through close reading and performance analysis.
-
Trusted Partner
Literature & Literary StudiesNovember 2019Transnational connections in early modern theatre
by Pavel Drábek, M. A. Katritzky
-
Trusted Partner
-
Trusted Partner
July 1982Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater
Aus dem Englischen von Peter Keller
by John Willett, Peter Keller
-
Trusted Partner
Biography & True StoriesNovember 2024Walking in the dark
James Baldwin, my father and I
by Douglas Field
A moving exploration of the life and work of the celebrated American writer, blending biography and memoir with literary criticism. Since James Baldwin's death in 1987, his writing - including The Fire Next Time, one of the manifestoes of the Civil Rights Movement, and Giovanni's Room, a pioneering work of gay fiction - has only grown in relevance. Douglas Field was introduced to Baldwin's essays and novels by his father, who witnessed the writer's debate with William F. Buckley at Cambridge University in 1965. In Walking in the dark, he embarks on a journey to unravel his life-long fascination and to understand why Baldwin continues to enthral us decades after his death. Tracing Baldwin's footsteps in France, the US and Switzerland, and digging into archives, Field paints an intimate portrait of the writer's life and influence. At the same time, he offers a poignant account of coming to terms with his father's Alzheimer's disease. Interweaving Baldwin's writings on family, illness, memory and place, Walking in the dark is an eloquent testament to the enduring power of great literature to illuminate our paths.
-
Trusted Partner
-
Trusted Partner
The ArtsSeptember 2020Science in performance
Theatre and the politics of engagement
by Simon Parry
This electronic version has been made available under a Creative Commons (BY-NC-ND) open access license. This book is about science in theatre and performance. It explores how theatre and performance engage with emerging scientific themes from artificial intelligence to genetics and climate change. The book covers a wide range of performance forms from Broadway musicals to educational theatre, from Somali drama to grime videos. It features work by pioneering companies including Gob Squad, Headlong Theatre and Theatre of Debate as well as offering fresh analysis of global blockbusters such as Wicked and Urinetown. The book offers detailed description and analysis of theatre and performance practices as well as broader commentary on the politics of theatre as public engagement with science. Science in performance is essential reading for researchers, students and practitioners working between science and the arts within fields such as theatre and performance studies, science communication, interdisciplinary arts and health humanities.
-
Trusted Partner
-
Trusted Partner
March 2016Steinzeit
Die Welt unserer Vorfahren
by Beyerlein, Gabriele / Illustriert von Field, James
-
Trusted Partner
July 2026Die gute Fee mit der schlechten Laune (2). Ein Pfau macht Theater
Zauberhaft freches Kinderbuch ab 8 voller Humor und Chaos: fabelhaftes Feen-Abenteuer von Bestseller-Autorin Emma Flint
by Emma Flint, Pernille Ørum
Feen-tastische Unterhaltung für alle ab 8 Jahren! Gute Feen streuen Glitzer, essen nur Süßes und versprühen mit ihrem ansteckenden Glockenlachen überall gute Laune. Ist das nicht wunderbar … ööööde? Findet jedenfalls Fee Molli. Wie gut, dass Mollis Freund Otto ihr heimlich aufregende Abenteuerbücher zusteckt. Als Dankeschön bringt sie ihm eine lustige Salzstreuerfigur aus der Menschenwelt mit – ohne zu ahnen, was sie damit anrichtet. Salz ist für die Feen nämlich gefährlich. Es raubt ihnen die Magie! Das Ding muss also schleunigst zurück. Zum Glück steht schon der nächste Ausflug zu den Menschen an: Alle jungen Feen sollen gemeinsam einer Schultheateraufführung zum Erfolg verhelfen. Doch alles läuft schief. Vor dem Aufbruch in die Menschenwelt landet Salz im Frühstückspudding und ein frecher Wicht namens Pepito schmuggelt sich in Mollis Reisegepäck. Eins ist klar: Das gibt ein Riesentheater! Die neue Reihe von Erfolgsautorin Emma Flint mit Gute-Laune-Garantie: witzig, spannend, frech und einfach zauberhaft. Für alle ab 8 Jahren , die Feen, Freundschaftsgeschichten, lustige Tiere, witzige Fantasiewesen, Zauber-Pannen, Chaos und Humor lieben! Mit Farbschnitt in der ersten Auflage , farbig bedruckter Silberfolie auf dem Cover und zauberhaften Bildern von Pernille Ørum! Weitere Titel von Bestseller-Autorin Emma Flint: Die gute Fee mit der schlechten Laune (1): Der Wunschperlen-Auftrag 60 Millionen Gründe, mich nicht zu verlieben (und es doch zu tun) Endlich 13 – Jetzt starte ich richtig durch (weiß nur noch nicht, wohin) Die Jungsversteherin. Ich krieg alles gebacken (außer mein Leben) Mein Leben ist ganz großes Kino (nur leider bin ich im falschen Film) Knalltütenwunder. Was nicht ist, kann ja noch peinlich werden! Für mein Leben seh ich kunterbunt (wenn ich nur erst den Durchblick hab) Ich glaub, es glitzert! Jedes Chaos fängt mal klein an Mein Leben voller Feenstaub und Konfetti (schön wär's!) Jungs verstehen das nicht! Glimmer Gossip (1). Ein Geheimnis und ein perfektes Desaster Glimmer Gossip (2). Zwei Verliebte und ein brillanter Betrug Glimmer Gossip (3). Drei Freundinnen und ein klitzekleiner Skandal
-
Trusted Partner
Literature & Literary StudiesOctober 2002Theatre in crisis?
Performance manifestoes for a new century
by Maria M. Delgado, Maria M. Delgado, Caridad Svich, Maggie B. Gale, Peter Lichtenfels
A wide-ranging look at the state of contemporary theatre practice, economics, and issues related to identity, politics, and technology. Contains a snapshot dissection of where theatre is, where it has been and where it might be going through the voices of established and emerging theatre artists and scholars from the UK, US and elsewhere. Offers an examination of how to make theatre in a time of crisis and why it is a vital form of communication are at the heart of the book's mission. Asks questions such as: where is theatre now taking place?; what is the relationship between play and performance?; how does funding work?; what states does theatre flourish under?; and if there is a current 'crisis of theatre' should it not be seen as a welcome opportunity to develop a vigorous 'theatre of crisis'?. The international list of contributors includes Jim Carmody, Phyllis Nagy, Michael Billington, Max Stafford-Clark, Peter Sellars, Dragan Klaic, Goat Island, Erik Ehn and many others, making up a vast array of practising artists, thinkers, and scholars. ;
-
Trusted Partner
June 1964
Stücke für das Theater am Schiffbauerdamm (1927-1933). Stücke. IV
Zweiter Band. (1-12)
by Bertolt Brecht
Bertolt Brecht wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren und starb am 14. August 1956 in Berlin. Von 1917 bis 1918 studierte er an der Ludwig-Maximilians-Universität München Naturwissenschaften, Medizin und Literatur. Sein Studium musste er allerdings bereits im Jahr 1918 unterbrechen, da er in einem Augsburger Lazarett als Sanitätssoldat eingesetzt wurde. Bereits während seines Studiums begann Brecht Theaterstücke zu schreiben. Ab 1922 arbeitete er als Dramaturg an den Münchener Kammerspielen. Von 1924 bis 1926 war er Regisseur an Max Reinhardts Deutschem Theater in Berlin. 1933 verließ Brecht mit seiner Familie und Freunden Berlin und flüchtete über Prag, Wien und Zürich nach Dänemark, später nach Schweden, Finnland und in die USA. Neben Dramen schrieb Brecht auch Beiträge für mehrere Emigrantenzeitschriften in Prag, Paris und Amsterdam. 1948 kehrte er aus dem Exil nach Berlin zurück, wo er bis zu seinem Tod als Autor und Regisseur tätig war.
-
Trusted Partner
The ArtsMay 2026Ecology and feminism in performance
Composting histories 1962–2020
by Cara Berger
This book provides a vital new history of feminist performance through an ecological lens. It argues that from the 1960s to the present, artists have used performance to challenge the linked oppression of women and nature. Proposing 'composting' as a new method for writing feminist history, the study moves beyond linear narratives to trace regenerative connections between generations of practitioners. It provides sustained analysis of genres from land art to postdramatic theatre, re-evaluating the work of canonical figures while examining how contemporary artists continue to address these urgent themes. By placing ecofeminism in dialogue with feminist new materialism, queer ecology, and transecological thought, this study demonstrates how performance has been a crucial site for imagining more just and sustainable futures in an age of environmental crisis.
-
Trusted Partner
September 2015Alles Theater
Schauspielerporträts
by Brigitte Landes, Margarita Broich
Eben waren sie noch Hamlet oder Kreon, Ödipus oder Medea, der eingebildete Kranke oder Wallenstein in großen Inszenierungen. Gerade haben sie sich unter Applaus verbeugt, in Kostüm und Maske gehen sie von der Bühne ab. Die Vorstellung ist zu Ende. Diesen »komisch einsamen Moment, wo man vor dem Spiegel sitzt und es überhaupt keinen Darstellungswillen mehr gibt« bemerkte Margarita Broich zuerst an sich selbst. Seither macht sie diese Entdeckung zu ihrem Thema: Sie fotografiert ihre Kolleginnen und Kollegen in diesem sehr kurzen eigenartigen Zwischenzustand von Erschöpfung und Erleichterung, Müdigkeit und Erregung, an Orten, die nur entdeckt, wer sich darin auskennt. Es sind Bilder vom Theater jenseits des ganzen Theaters. Noch im Theater, aber nicht mehr auf der Bühne.
-
Trusted Partner
Literature & Literary StudiesApril 2001Women, theatre and performance
New histories, new historiographies
by Kate Dorney, Maggie B. Gale, Susan Williams
The first in a new annual series, Women, Theatre and Performance that will consist of themed volumes on diverse aspects of women's engagement with theatre and performance. Ranging across three hundred years the essays in this volume address key questions in women's theatre history and retrieve a number of hitherto 'hidden' histories of women performers. Resituates women's, largely neglected, creative contribution within theatre and cultural history and seeks to challenge orthodox readings of both history and text. Topics include: Susanna Centlivre and the notion of intertheatricality; gender and theatrical space; the repositioning of women performers such as Wagner's Muse, Willhelmina Schröder-Devrient, the Comédie Français' 'Mademoiselle Mars', Mme Arnould-Plessey, and the actresses of the Russian serf theatre. ;
