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Adaiyaalam
Adaiyaalam means identity. 1998 was a time when secular India was slowly moving towards religiosity. Adaiyaalam was founded with the support of like-minded friends to publish the voices of people who were oppressed culturally and politically, Not-for-profit. We aim to bring out the works of marginalised people like Dalits, minorities, women, children, tribals, villagers and other unrepresented people. We continue our journey embracing a diverse range of work in literature, non-fiction, philosophy, politics, and new genres of storytelling. We are proud to say that till today, we have published more than five hundred titles. Adaiyaalam has managed to bring more than a hundred translated works into Tamil language collaborating with 54 international publishing houses. Adaiyaalam plays an important role in social change. We live in an era where most of the publishing world is only focused on making profits the priority. We at adaiyaalam encourage originality and alternative narratives. Join our journey.
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Humanities & Social SciencesJanuary 2019The calling of social thought
by Stephen Turner, Christopher Adair-Toteff
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October 2024William Turner
Biografie | Ein Leben aus der Perspektive seiner Bilder | Mit zahlreichen farbigen Abbildungen
by Boris von Brauchitsch
Von seinen Zeitgenossen entweder gefeiert oder für verrückt erklärt, gilt William Turner heute längst als der bedeutendste Künstler Großbritanniens. Kein anderer Maler des 19. Jahrhunderts hat die weitere Entwicklung der Kunst stärker geprägt als er – ob Impressionismus, Abstraktion oder Futurismus, Turner hat vieles vorweggenommen, was erst Jahrzehnte nach seinem Tod Furore machen sollte. William Turner (1775-1851), Sohn eines Barbiers, verfolgte seinen Traum von Anerkennung und Wohlstand erfolgreich mit den Mitteln der Kunst. Wohl keiner reiste und zeichnete so viel wie er, bediente einerseits gekonnt den Kunstmarkt und schuf zugleich Werke, von denen der Autor und Sammler William Beckford sagte, Turner »malt, als ob sein Hirn und seine Fantasie auf der Palette mit Seifenlauge und Schaum vermischt wären.« Zu seinem 250. Geburtstag folgt Boris von Brauchitsch dem exzentrischen Maler in dieser atmosphärisch dichten Biografie vor gesellschaftspolitisch geweitetem Horizont auf seinen abenteuerlichen Reisen durch Europa, beobachtet ihn bei seinem Wettstreit mit den Großen der Kunstgeschichte, begleitet ihn beim Kampf für die Ebenbürtigkeit der Landschaftsmalerei und geht so manchem Geheimnis nach, das ihn umgibt.
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October 2024William Turner
Biografie | Ein Leben aus der Perspektive seiner Bilder | Mit zahlreichen farbigen Abbildungen
by Boris Brauchitsch
Von seinen Zeitgenossen entweder gefeiert oder für verrückt erklärt, gilt William Turner heute längst als der bedeutendste Künstler Großbritanniens. Kein anderer Maler des 19. Jahrhunderts hat die weitere Entwicklung der Kunst stärker geprägt als er – ob Impressionismus, Abstraktion oder Futurismus, Turner hat vieles vorweggenommen, was erst Jahrzehnte nach seinem Tod Furore machen sollte. William Turner (1775-1851), Sohn eines Barbiers, verfolgte seinen Traum von Anerkennung und Wohlstand erfolgreich mit den Mitteln der Kunst. Wohl keiner reiste und zeichnete so viel wie er, bediente einerseits gekonnt den Kunstmarkt und schuf zugleich Werke, von denen der Autor und Sammler William Beckford sagte, Turner »malt, als ob sein Hirn und seine Fantasie auf der Palette mit Seifenlauge und Schaum vermischt wären.« Zu seinem 250. Geburtstag folgt Boris von Brauchitsch dem exzentrischen Maler in dieser atmosphärisch dichten Biografie vor gesellschaftspolitisch geweitetem Horizont auf seinen abenteuerlichen Reisen durch Europa, beobachtet ihn bei seinem Wettstreit mit den Großen der Kunstgeschichte, begleitet ihn beim Kampf für die Ebenbürtigkeit der Landschaftsmalerei und geht so manchem Geheimnis nach, das ihn umgibt.
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The ArtsDecember 2007J. M. W. Turner
The making of a modern artist
by Sam Smiles, Alan Rutter
Alone of his contemporaries, J.M.W. Turner is commonly held to have prefigured modern painting, as signalled in the existence of The Turner Prize for contemporary art. Our celebration of his achievement is very different to what Victorian critics made of his art. This book shows how Turner was reinvented to become the artist we recognise today. On Turner's death in 1851 he was already known as an adventurous, even baffling, painter. But when the Court of Chancery decreed that the contents of his studio should be given to the nation, another side of his art was revealed that effected a wholescale change in his reputation. This book acts as a guide to the reactions of art writers and curators from the 1850s to the 1960s as they attempted to come to terms with his work. It documents how Turner was interpreted and how his work was displayed in Britain, in Europe and in North America, concentrating on the ways in which his artistic identity was manipulated by art writers, by curators at the Tate and by designers of exhibitions for the British Council and other bodies. ;
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July 2025Nachts in der Bibliothek (Band 1)
Komm mit zwischen die Seiten der größten Klassiker und lerne die Welt der bekanntesten Literaturfiguren kennen - Magische Graphic Novel und ein Must-Have fürs Bücherregal
by Christopher Lincoln, Christopher Lincoln, Nadine Mannchen
Zwischen den Seiten steckt MagieIn Büchern wächst eine ungeahnte Magie. Kein Wunder, schließlich stecken sie voller Hoffnungen, Träume und Inspiration. Doch je älter die Bücher sind und je mehr von ihnen sich an einem Ort befinden, desto größer wird die Magie. Bis sie droht, außer Kontrolle zu geraten …Für die Zwillinge Page und Turner ist die New York Public Library wie ihr zweites Zuhause. Aber eines Tages erkennen sie, dass Bücher magischer sind, als sie bisher geahnt haben. Aus diesem Grund gibt es in der Bücherei die Nachtbibliothekarin. Doch in letzter Zeit brechen immer mehr Figuren aus ihren Geschichten aus und die Magie droht, außer Kontrolle zu geraten …Ein Muss für alle Bücherwürmer!In diesem Graphic Novel-Debüt trifft Nachts im Museum auf Tintenherz: Christopher Lincoln nimmt Kinder und Jugendliche ab 10 in dieser neuen Reihe mit in die magische Welt der Bücher. Stimmungsvolle Illustrationen: Während die Figuren aus ihren Büchern herauskommen, ziehen die wunderschönen Illustrationen des Autors einen beim Lesen immer tiefer in die Geschichte hinein. Spannendes Setting: Christopher Lincoln geht der Frage auf den Grund, was passiert, wenn die Bibliothek nachts ihre Tore schließt. Das perfekte Geschenk für Buchliebhaber*innen: Angefangen bei den Charakteren Page und Turner Reed und der Nachtbibliothekarin Ms Literati, über die New York Public Library, bis hin zu bekannten Figuren aus Alice im Wunderland, Die Schatzinsel und vielen anderen Werken der Weltliteratur, ist dieses Comicbuch ein absolutes Muss für alle Bücherwürmer und Leseratten.
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Humanities & Social SciencesDecember 2011The hidden alternative
by Anthony Webster, Alyson Brown, David Stewart, Linda Shaw, John K. Walton
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November 1995Stephen Hawkings Welt
Ein Wissenschaftler und sein Werk
by Hawking, Stephen / Übersetzt von Kober, Hainer; Herausgegeben von Hawking, Stephen; Illustriert von Bafaloukos, Ted; Adaptiert von Stone, Gene
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February 1991Sommer im Treibhaus
Science-fiction-Roman
by George Turner, Michael Koseler
George Turners Buch, das im englischen Sprachraum beträchtliche Aufmerksamkeit gefunden hat und mit einem SF-Preis ausgezeichnet wurde, ist ein Bildungsroman. Erzählt wird die Geschichte einiger junger Leute, die in einer zukünftigen Stadt Australiens aufwachsen, in der sich die Massen drängen, in der aber nur die Privilegierten Arbeit und menschenwürdige Unterkünfte haben, und die Städte allmählich in den steigenden Fluten des Ozeans und des Elends versinken – eine Folge des Treibhauseffektes, der zu katastrophalen Klimaveränderungen und als Folge davon zu weltweiten Hungersnöten führt. Der überwiegende Teil der Bevölkerung muß eine von Gewalt geprägte, kümmerliche Existenz fristen. Trotz des düsteren Hintergrunds, der andere Antiutopien anklingen läßt, ist dies keineswegs ein pessimistisches, deprimierendes Buch, sondern eine differenzierte Lektüre, die menschlichen Unternehmungsgeist und Mut feiert, die sich auch durch bedrückende äußere Umstände nicht unterkriegen lassen.
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June 2026Bertolt Brecht
Eine Biographie
by Stephen Parker, Ulrich Fries, Irmgard Müller
Stephen Parkers Biografie über Bertolt Brecht gilt als herausragend – nicht zuletzt, weil sie erstmals das verfügbare Wissen über Leben und Werk des Autors umfassend erzählt. Statt bloßer Chronologie bietet Parker eine lebendige, detailreiche Darstellung eines Lebens am Abgrund – geprägt von politischen, persönlichen und künstlerischen Spannungen. Mit unvoreingenommenem Blick und in angelsächsisch leichtem Stil schildert der Germanist die unterschiedlichen Lebens- und Schaffensphasen Brechts und macht parteiische Deutungen in ihrem historischen Kontext nachvollziehbar. Glänzend geschrieben und getragen von großer Sachkenntnis, spürt Parker den Widersprüchen Brechts nach. Sein Enthusiasmus und seine Liebe zum Werk begleitet den Dichter durch alle Entwicklungen und bringt ihn uns in seiner ganzen Komplexität nahe.
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Literature & Literary StudiesOctober 2023Reading David Foster Wallace between philosophy and literature
by Allard den Dulk, Pia Masiero, Adriano Ardovino
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September 2019Stephen Hawking
Little People, Big Dreams. Deutsche Ausgabe | Kinderbuch ab 4 Jahre
by María Isabel Sánchez Vegara, Matt Hunt, Svenja Becker
Als kleiner Junge sah Stephen Hawking zu den Sternen hoch und fragte sich, was das Universum sei. Obwohl er nie Klassenbester war, schaffte er es mit seiner Neugier nach Oxford und Cambridge, auf die angesehensten Universitäten Englands. Außerdem entwickelte er eines der bedeutendsten wissenschaftlichen Konzepte des 20. Jahrhunderts: die sogenannte »Hawking-Strahlung«. Little People, Big Dreams erzählt von den beeindruckenden Lebensgeschichten großer Menschen: Jede dieser Persönlichkeiten, ob Künstlerin, Pilotin oder Wissenschaftler, hat Unvorstellbares erreicht. Dabei begann alles, als sie noch klein waren: mit großen Träumen. Für welches Alter sind diese Bücher gedacht? Für Babys das perfekte Geschenk zur Begrüßung in eine Welt voller Träume! Und Eltern werden in schlaflosen Nächten von diesen Büchern dazu ermutigt, das Vorlesen zu einem selbstverständlichen Teil des Lebens zu machen. Kleinkinder werden von den Illustrationen verzaubert sein – sie werden zahlreiche Dinge entdecken. Auch sind die Bücher großartige „Vokabeltrainer“! 3- bis 5-Jährige werden alles, Illustrationen und Texte, geradezu in sich aufsaugen! 6-, 8- und 10-Jährige haben ein ausgeprägteres Verständnis für die Illustrationen und die Bedeutung der Geschichte – es geht nicht nur darum, sich selbst zu akzeptieren und die eigenen Zukunftsträume zu verwirklichen, sondern auch darum, andere so zu akzeptieren, wie sie sind. Später: Die Bücher sind gute Geschenke zu jedem Anlass, denn die Träume der Kindheit können das ganze Leben lang Wirklichkeit werden.
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The ArtsDecember 2024The picture politics of Sir Francis Carruthers Gould
Britain's pioneering political cartoonist
by Mark Bryant
This is the first major study of Britain's pioneering graphic satirist, Sir Francis Carruthers Gould (1844-1925), the first staff political cartoonist on a daily newspaper in Britain, and the first of his kind to be knighted. Written by the distinguished media historian, Colin Seymour-Ure, it is essential reading for anyone interested in cartoons, caricature and illustration and will also be welcomed by students of history, politics and the media. It examines Gould's career in Fleet Street until his retirement after the First World War. It also discusses his illustrations for magazines and books and there is an analysis of his use of symbolism and literary allusion to lampoon such eminent politicians as Gladstone and Joseph Chamberlain. As Lord Baker says in his Foreword, this book is 'a major contribution to our knowledge of British cartooning.'
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The ArtsMarch 2026Acting and performance in Hitchcock
by Adrian Garvey, Victoria Lowe
Hitchcock's professed disdain for actors is belied by the extraordinary range and depth of performances featured in his films. It might even be argued that many stars gave their richest and most complex performances in his work. Hitchcock's films are also imbued with the theme of performance, as when his fugitive men and errant women assume fragile new identities and move between roles. Actors and other performers also often feature as characters. However, the exhaustive academic literature on Hitchcock has to date produced surprisingly little work about acting and performance in his films. The collection includes contributions from a range of leading scholars on Hitchcock, performance, stardom, and British Cinema, including Charles Barr, David Greven, Mark Glancy, Lucy Bolton, Lawrence Napper and Michael Williams, and an interview with leading composers/accompanists Neil Brand and Stephen Horne on scoring performance in Silent Hitchcock.
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The ArtsNovember 2025Queen Henrietta's Men and the Cockpit Repertory
Drama on the Drury Lane Stage, 1626–36
by Eleanor Collins
This book offers the first extended study of Queen Henrietta's Men, one of Caroline London's most important professional playing companies. The drama that the company performed at the Cockpit between 1626 and 1636 includes many underexplored and neglected plays from the period alongside more celebrated works by dramatists including James Shirley and John Ford, and a number of Elizabethan and Jacobean revivals. Queen Henrietta's Men and the Cockpit Repertory explores the material and cultural conditions under which the company operated, and offers an account of the dynamics that held between new drama written for the company and the revivals staged alongside that fare. In doing so, this account illuminates the ways in which an appreciation of the work of Queen Henrietta's Men can offer new perspectives on theatre history and the categories of company and repertory that have shaped it.
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Literature & Literary StudiesMay 2026Massacres in Early Modern Drama
by Georgina Lucas
Massacres in Early Modern Drama analyses the dynamically ambivalent meanings constructed by the language and action of massacre on the early modern stage. Informed by theories drawn from massacre studies, the monograph challenges orthodoxies about senseless violence, illuminates archaic forms of massacres, and attests to their brutally diverse stage representations. Anchored by the contention that the St Bartholomew's Day Massacre in Paris (1572) was instrumental to early modern understandings of massacre, the book uses this atrocity, and its most famous dramatic depiction - Christopher Marlowe's The Massacre at Paris - as a hook to explore larger concerns about massacre in plays by Robert Greene, George Chapman, John Fletcher, and William Shakespeare. Thus, Massacres in Early Modern Drama considers how early modern drama forms part of a continual cultural process of trying to piece together the contentious and traumatic phenomenon of massacre.
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March 2021Columbus, the Discarded Explorer
Disaster of the legendary sailor
by Wolfgang Wissler
There he stands, the man the whole of Spain cheered, before whom the most catholic regents Isabella and Ferdinand rose to their feet, his eyes on his ship Capitana, devoured by shipworm, stranded off Jamaica. Some of the crew mutiny, the locals can no longer be fobbed off with glass beads, the Spanish on the nearby island of Hispaniola do not help, the world doesn‘t want anything to do with him, the demanding whinger. He, Christopher Columbus, is a John Lackland, a king without land, a conqueror without conquest. Between fiction and historical truth, Wolfgang Wissler recounts the legendary sailor‘s last expedition in an entirely new way – and what a story it is!
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The ArtsSeptember 2025Picturing the Romantic
New perspectives on European Romanticism(s) in the visual arts
by Elisabeth Ansel, Johannes Grave, Christin Neubauer, Mira Claire Zadrozny
European Romanticism in the visual arts has always been defined by transnational transfer processes. It is surprising that international aspects of Romantic movements have been, in contrast to literary studies, a gap in art historical research. Picturing the Romantic addresses this issue and reveals new perspectives on European Romanticism(s) in the visual arts by reconsidering the phenomenon's traditional canon, geographical dimensions and terminology and analysing various examples of the complex and heterogeneous works of Romantic painting. In sixteen original essays, renowned and early career researchers examine the question of whether to speak of several independently considered Romanticisms or one European Romanticism. They adopt a transnational perspective on Romantic art in and beyond Europe, focusing on the interconnections between the countries.
